Lunes Fotográfico
con Maider Jiménez
TODO LO QUE DAMOS POR HECHO
ZIURTZAT JOTZEN DUGUN GUZTIA
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Sociedad Fotográfica Alavesa/Arabako Argazkilaritza Elkartea
Entidad sin ánimo de lucro cuya finalidad principal es la divulgación y aprendizaje de la fotografía.

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EMPIEZA EL AÑO CON NUEVOS RETOS
PODEMOS HACERTE UN TICKET REGALO PARA TUS SERES QUERIDOS




En el curso aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica.
Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.
Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Material necesario: Cámara para trabajar en modo manual.
Precio: 70€ Socios/as– 70€ Familiares Socios/as – 100€ No socios/as
Para reservar plaza en el curso es necesario rellenar el Formulario de Inscripción en el siguiente enlace:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdme-BNiGAZ98TiE1k4BCdvFn0p6G959Cek2sf9H43QKWVtXg/viewform?usp=sf_link
Hacer el ingreso de la matrícula en el número de cuenta incluido en el formulario y enviar el justificante de pago vía mail.
Si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22
o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 12 personas.
“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”

El próximo viernes 29 de noviembre, a partir de las 19.00 inauguramos la exposición “Ellas, nosotras – Beraiek, geu” en @salaamarica con visita guiada a cargo de las autoras.
“Ellas, nosotras – Beraiek, geu” es un proyecto colaborativo de investigación y creación artística cuidado por Rocío Bueno en el que 13 fotógrafas vascas contemporáneas dialogan de tú a tú con la obra de 13 artistas visuales históricas referentes, relacionadas con el País Vasco.
Participantes / Parte hartzaileak: Ainhoa Iza, Ana García Hermoso, Ana Padró, Belén Urutxurtu, Charo Ramírez, Elena Mediavilla, Lorea Morlesín, Marta C. Dehesa, Mary Zurbano Gauna, María José Zamora, Rakel Rivera Hernando, Silvia Díez Menéndez y Tania Barrenetxea.
Colaboran/Laguntzaileak: Isabel Mellén, Artefacto, Rótulos Digital Apply, Leire Macazaga, Ukume Web & Design, Textilfy, Angel Sosa, Itziar Ruiz de Erentxun y Rocío López.
Agradecimientos/Eskerrak: Centro de Documentación de Artium Museoa, San Telmo Museoa, Isabel Azkárate, Mari Puri Herrero, Malús Arbide, Pilar Albajar, Rodrigo Muñoz Avia, Esther Ferrer, Menchu Gal Fundazioa, Carolina Díaz Amunarriz, María Silvestre Marco y José Ramón Gómez.
Del 29-11-24 al 02-02-25.
Sala Amárica, Vitoria-Gasteiz
“Este es el curso de fotografía que estás buscando”
Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica.
Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.
Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá
seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.





Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Material necesario: Cámara para trabajar en modo manual.
Precio: 70€ Socios/as– 70€ Familiares Socios/as – 100€ No socios/as
Para reservar plaza en el curso es necesario rellenar el siguiente Formulario de Inscripción
Hacer el ingreso de la matrícula en el número de cuenta incluido en el formulario y enviar el justificante de pago vía mail.
Si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 12 personas.
“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
El próximo 27 de mayo volvemos a encontrarnos en las charlas Lunes Fotográficos
A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
1ª Planta C.C Dendaraba
Tú, yo, ellas, nosotras es un proyecto visual en el que 12 fotógrafas contemporáneas re-significamos, a través de un diálogo fotográfico de tú a tú, la obra y la figura de 12 mujeres creadoras del siglo XX en distintas artes visuales (cine, artes escénicas, performance, pintura, dibujo, poesía, baile, escultura y fotografía). Todas ellas fueron pioneras en su ámbito, reconocidas en su época por el mundo del arte y la cultura, sin embargo son poco conocidas en la actualidad. Algunas fueron musas o esposas de hombres relevantes, que posteriormente desarrollaron y reivindicaron sus propios caminos como artistas. Fueron mujeres independientes, que vivieron su vida como quisieron al margen de las normas dictadas para la mujer de la época. Muchas veces se las catalogó de locas, malas madres, libertinas, extravagantes o raras y no aparecen en las listas de artistas referentes en escuelas y universidades.
“Existe una historia de las artes protagonizada por mujeres: una historia minoritaria pero significativa, en absoluto marginal y sin embargo silenciada por el relato canónico. La aparición paulatina de la figura de la mujer en la escena literaria, artística y escénica entre los últimos años del siglo XIX y la década de los treinta del siglo XX se produjo en un contexto absolutamente dominado por el hombre. Fueron ellos los que escribieron sobre arte, pero también los que gestionaron, promovieron y controlaron sus estructuras organizativas. No obstante, los archivos, hemerotecas, anuarios y publicaciones de la época están plagados de mujeres que dirigían y promovían sus carreras creativas. En este prólogo he citado varias; este proyecto introduce otras tantas, y todo ello supone una ínfima proporción de la realidad.”
Extracto del texto Histéricas, neue frau, garçonnes, flappers Escrito por María Santoyo para el trabajo Tú, yo ellas, nosotras.

Creadora visual, fotógrafa y economista. Experta en Artes Visuales, Fotografía y Proyecto Creativo por la Universidad Miguel Hernández y Master Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos en la escuela Efti, Madrid. Su materia prima principal es la fotografía, que concibe como una herramienta de comunicación y expresión para establecer diálogos abiertos. En sus proyectos relaciona la fotografía con otras técnicas artísticas visuales como el dibujo, el collage, la escultura, la pintura o la poesía.
Aborda temas relacionados con sus procesos como mujer. Maternidad, miedos, condicionantes, rabia, vínculos, herencia o referentes son los temas presentes en sus trabajos. En todos ellos la memoria y el archivo fotográfico están también muy presentes. La memoria como algo vivo, en constante cambio y movimiento, y el archivo fotográfico como contenedor de memoria desde el que poder resignificarla.
Sus trabajos han sido reconocidos en varias ocasiones, entre las que destacan el primer premio en el Festival Baffest de Baracaldo y la Mención de Honor en los Encontros da Imagem de Braga, ambos en 2021, el premio en Photometria Festival en Ioannina, Grecia en 2024, la mención de honor en el festival Lumínic en 2023 o en el festival ArtPhoto Barcelona en 2022.
Sus proyectos se han expuesto en museos, festivales y espacios de arte de España, Francia, Grecia, Chile o Portugal, entre los que destacan Matadero de Madrid, el Museo de la Fotografía de Huete, el Museo Arqueológico de Braga, el Museo Textil y Centro de Documentación de Terrassa, el Festival Internacional de Fotografía Les Rencontres d’Arlés, las ferias ArtsLibris ARCO e Hybridven Madrid, el Museo La Neomudejar, la Sala Amárica en Vitoria-Gasteiz, o el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.
Ha auto-publicado tres fotolibros: Hilo, en 2019, que fue adquirido por la Biblioteca del MOMA de Nueva York para su colección de libros de autor, Renascense, en 2021 que fue finalista a mejor fotolibro autopublicado en PhotoEspaña 2022, y Tú, yo, ellas, nosotras en 2023 con ayuda del Ministerio de Cultura y Deporte.
Cada proyecto de autor/a funciona y afecta de manera diferente dependiendo de cómo, dónde y a quién se muestra. Para llegar a un resultado coherente con nuestras intenciones como creadores/as, es clave entender la importancia de la edición en nuestros procesos creativos: ¿Qué imágenes escogemos y a cuáles renunciamos? ¿Cómo las secuenciamos y las relacionamos entre ellas?
En este taller aprenderemos cómo aplicar diferentes estrategias visuales a formatos como el libro, la página web, el dossier y la exposición, visitando ejemplos reales de proyectos de distintos autores/as que han pasado por alguno o varios de estos soportes. El objetivo principal del taller es ayudar a los/as participantes a editar, secuenciar y disponer su trabajo para acercarse más a lo que cada uno/a quiere contar, teniendo en cuenta sus metas y el público al que se enfocan.

Dirigido a fotógrafos/as, artistas visuales y estudiantes de fotografía con proyectos en cualquier fase de su desarrollo o ya finalizados, que necesiten editar o dar forma a su trabajo para compartirlo y difundirlo a través de diferentes soportes. Para asistir al taller no es necesario tener un proyecto fotográfico, pero sí imágenes ya producidas con las que se pueda trabajar.
Fecha y horario: Sábado 16 de marzo, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00, y domingo 17 de marzo de 10:00 a 14:00
Lugar: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Precio: 30€ Socios/as – 90€ No socios/as
Los procedimientos fotográficos primitivos tienen su hueco en la práctica artística contemporánea. El papel salado simple, es quizá, uno de los menos utilizados, siendo uno de los que más directamente te conecta con los inicios de la fotografía.

En este taller hablaremos sobre la capacidad expresiva del primer procedimiento fotográfico sobre papel a las sales de plata. Para ello, de manera práctica, conoceremos los fundamentos básicos del dibujo fotogénico, y repasaremos conceptos como positivo-negativo y ennegrecimiento directo. No necesitas conocimientos previos y los materiales están incluidos. Igualmente, cada participante recibirá un kit para seguir practicando.
Sábado 18 de marzo de 10:00 a 18:00 horas.
Socios/as: 70€
No socios/as: 90€
A partir de 16 años
“Este es el curso de fotografía que siempre has querido hacer”
Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica. Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.
Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.

Si ahora no sabes que son, o sólo te suenan, palabras como: diafragma, ISO, balance de blancos, exposición, temperatura de color, composición, obturador, fotometría, autofocus, RAW, etc, después del curso sabrás que son, todas estas, y muchas más.
Recomendado para aquellos que tienen una cámara tipo reflex. Si de verdad quieres aprender y sacar a tu cámara todo su potencial, anímate a aprender fotografía con SFA.
Duración y horario: del 23 de enero al 15 de febrero, lunes y miércoles de 18:30 a 21:00
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Material necesario: Se debe traer cámara (preferiblemente reflex), así como el manual de la misma
Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as
Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 12 personas.
“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”

Este curso está dirigido a personas que tengan un conocimiento básico en fotografía y quieran profundizar más en el tema. Si conoces lo básico de tu cámara y quieres saber cómo sacarle partido, este es el curso que necesitas.
Además de realizar prácticas de estudio, realizaremos un proyecto fotográfico a lo largo de curso.

Temario: Revisión de los conceptos fotográficos básicos, breve historia de la fotografía, revisar el pasado para entender el presente, profundidad de campo e hiperfocal (Prácticas). Cálculo aproximado de la medición con nuestras cámaras ¿Cómo tenemos que medir y donde? (Prácticas), Iluminación artificial. Retrato en estudio y cómo hacer fotos con una lámpara de mesa (Prácticas), Composición. Normas básicas (Prácticas), Diferentes áreas que toca la fotografía, visionado de documentales, realización de un breve proyecto fotográfico, visionado y presentación del proyecto individual en clase.
Duración y horario: Sábados del 11 de junio al 2 de julio de 9:00 a 14:00
Material necesario: Se debe traer cámara reflex
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito)
Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as
Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 15 personas.
“El taller no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
Imagen: Categorias: Actividades/ Cursos Tags: curso foto vitoria/ curso fotografia/ curso fotografía en Vitoria/ Foto Gasteiz/ Foto Vitoria/ Fotografía Gasteiz![]()
Sociedad Fotográfica Alavesa/Arabako Argazkilaritza Elkartea
Entidad sin ánimo de lucro cuya finalidad principal es la divulgación y aprendizaje de la fotografía.