En el taller se trabajará con varias técnicas de encuadernación para conocer en qué momento es preferible utilizar cada método o bien crear nuevas hibridaciones, en función del relato y la forma u objeto final que se quiere conseguir. Veremos encuadernaciones sin necesidad de coser, cuándo será conveniente utilizar un tipo de encuadernación japonesa o pliegos cosidos con cubierta blanda o encuadernaciones más avanzadas como el uso de tapas duras, varios cuadernillos, lomo plano, así como los diferentes tipos de cosido en lomo visto. Además, estudiaremos otros aspectos más avanzados como la laminación de telas para preparar tejidos para su uso en una encuadernación.
Con el fin de ensanchar el marco del libro, nos adentraremos en algunas técnicas de corte y plegado de papel para el diseño y creación de libros que contengan elementos más complejos. Practicaremos con métodos de plegado y comprobaremos cómo es posible construir un libro sin lomo, sin coser y sin adhesivos, simplemente ampliando la noción de la estructura del libro. Todo con el fin de alcanzar una serie de conocimientos y técnicas que posibiliten la búsqueda de un objeto singular.
Analizaremos aspectos como las partes de un libro, las características del papel, lo que hay que tener en cuenta a la hora de imprimir, los distintos estilos de encuadernación, el hilo, el cosido, tipos de adhesivos, materiales para las cubiertas como telas laminadas y demás elementos físicos de una publicación en papel. También comprobaremos que con unas pocas herramientas muy básicas y asequibles se puede llegar a realizar encuadernaciones de calidad profesional. El aprendizaje servirá para asentar las bases en el alumnado y permitir experimentar en el futuro con los límites del formato libro y sus posibilidades.
Herramientas y materiales
Cada participante dispondrá de todas las herramientas de encuadernación necesarias para su uso durante las prácticas del taller. Todos los materiales, como papel, telas de encuadernación, cartones, hilos, adhesivos, etc. están incluidos en el precio del taller. No es necesario traer nada adicional.
A quién va dirigido
El taller va dirigido a cualquier persona que esté interesada en la creación de libros hechos a mano y trabaje en cualquier disciplina de las artes visuales o el diseño gráfico. No son necesarios conocimientos previos de encuadernación.
DURACIÓN: 4 días / 4 horas cada día
Jornadas:
Lunes 25 de mayo
Miércoles 27 de mayo
Lunes 1 de junio
Miércoles 3 de junio
Horario: de 16:00 a 20:00
Aportación : 100 € Socios/as – 240€ no socios/as
📍 Lugar de realización:
Locales de SFA
C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta
(disponemos de parking gratuito)
Para + INFO y apuntarte pincha en el siguiente enlace https://forms.gle/tyFc9oUUB9icNTtZ9
¡Plazas limitadas!
Biografía de Roberto Aguirrrezabala
Roberto Aguirrezabala es un artista visual licenciado en BB.AA. Su formación multidisciplinar le ha llevado a desarrollar un trabajo entre lo fotográfico y lo escultórico, donde el objeto libro y el objeto imagen se unen en una práctica entre arte y artesanía. En este contexto conviven la edición de libros de artista encuadernados a mano, con objetos intervenidos, instalación, fotografía expandida, grabado y dibujo para explorar los conflictos, tanto de identidad como sociales y políticos, del individuo a través de la memoria histórica. Ha publicado siete libros de artista: We Came for Games (2025), Hidden Book (2023), Samizdat (2022), Two Thousand Words (2021), Fascismos + Apocalípticos (2020), Antimanifesto (2020) y War Edition (2019), así como la monografía Entropía (2016).
Aguirrezabala ha impartido numerosos talleres en torno a la creación del libro en festivales y centros de arte como Fundación Bilbao Arte (Bilbao), Festival Art Photo BCN (Barcelona), IED Kunsthal Bilbao (Bilbao), Ayuntamiento de Guardo (Palencia), así como próximamente en fechas ya concertadas dentro del Festival Chiscarte (Pontevedra), Festival Art Photo BCN 2026 (Barcelona), y en la Sociedad Fotográfica Alavesa (Vitoria-Gasteiz), entre otros. Además imparte regularmente talleres sobre la creación del libro en su estudio de Bilbao.
Ha expuesto de forma individual en varias ocasiones entre las que cabe destacar: Libro no-libro en la Sala URIBITARTE40 de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao, 2024; Museo de la guerra en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria, 2019; Entropía en Bilbao Arte y la exposición Roberto Aguirrezabala: Net.art 1998–2008 en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte, 2008. Su trabajo además puede verse en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Su obra está presente en colecciones, tanto privadas como públicas: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museo San Telmo; Fundación Ankaria; Galerie Le Château d’Eau, Toulouse, Francia; De Pietri Artphilen Foundation, Lugano, Suiza; entre otras.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con premios como: Finalista en Henri Cartier-Bresson Self-Published Photobook Award 2025. Mención de honor en la convocatoria Discovery Award 2024 festival Encontros da imagem (Braga, Portugal); Mención de Honor en el Photobook Award 2023 en el festival Encontros da Imagem (Braga, Portugal); Finalista en el Singapore International Photography Festival 2024 (SIPF), Open Call Showcase 2024 – Photobooks, Singapur; 3º Premio en el EI Photobook Award 2022 – Encontros da Imagen, Braga, Portugal; Les Rencontres de la Photographie D’Arles 2022; Singapore International Photography Festival 2022 (SIPF), Singapur; Athens Photo Festival 2022, Grecia; Lucie Photobook Prize 2021 Nueva York, EEUU, Les Rencontres de la Photographie D’Arles 2021, Francia, Festival PhotoBookWeek Aarhus 2021, Dinamarca, PHotoESPAÑA 2019; Ayuda Artes Plásticas Gobierno Vasco 2022, 2019, 2018, 2016 y 2010; VI Premio Libro de Artista Ciudad de Móstoles 2021, Ayuda del Misterio de Cultura 2022 y 2021; Ayudas a la creación de VEGAP 2020; Premio Montehermoso en el Festival Viphoto 2018; Primer premio V Premio Ankaria al libro de artista 2018; Premio adquisición Sala El Brocense 2017; Fotógrafo del Año en el International Photography Awards IPA 2017 en su edición española; Mención especial PHotoEspaña en el Premio de Fotografía Fundación Enaire 2017, Becas de Bilbao Arte en 2015 y en 2010; Primer premio a la mejor obra de net.art X Canariasmediafest en 2002; Beca Generación 2001 de Caja Madrid; Premio al artista revelación en el Festival de Vídeo de Navarra en 1998, entre otros.
