Sociedad Fotográfica Alavesa/Arabako Argazkilaritza Elkartea

Entidad sin ánimo de lucro cuya finalidad principal es la divulgación y aprendizaje de la fotografía.

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Lunes fotográfico con Vicente Paredes, SUPEREUSKADI

El próximo lunes 17 de octubre Vicente Paredes viene a presentarnos su nuevo libro Supereuskadi.

SUPEREUSKADI es un ensayo fotográfico que transita por un territorio mítico en el que todo —cultura, industria, sociedad y política— gira, como una gran esfera de piedra, en torno a su identidad e idiosincrasia. Envueltos por un bucle de personajes, situaciones, dogmas, paisajes y clichés, viajamos hacia adelante o hacia atrás a través de la mirada del fotógrafo alicantino Vicente Paredes, al que el rock radikal atrajo hasta el País Vasco hace más de treinta años y que ha experimentado boquiabierto la fricción entre lo sustantivo y lo adjetivo, entre la realidad y el mito de SUPEREUSKADI.
Vicente Paredes (Orihuela, 1972)
Se formó en la Universidad del País Vasco y en el Westminster College de Londres. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas sedes nacionales e internacionales. Ha publicado hasta la fecha dos libros: Furtivos (Fiesta Ediciones/RM, 2012) y Pony Congo (This Book is True, 2015), premiado entre los Best Books of the Year in Kassel Fotobook Festival, 2016. Imparte clases en el CFC, Centro de Fotografía Contemporánea. Vive en Bilbao.

Tiempo después, charla con David Salcedo

El próximo viernes 7 de octubre el fotógrafo David Salcedo

ofrecerá una charla en Centro Cultural Montehermoso.

A partir de las 18.00h
Entrada libre hasta completar aforo.

 

En esta charla David Salcedo nos hablará del recorrido creativo de “Más”, desde que lo iniciara en el año 2013 hasta su publicación en este año 2022 con Ediciones Posibles. Al mismo tiempo que nos descubrirá las conexiones “Más” con los otros puntos clave de su obra.

 

www.salcedofoto.com
@david_salcedo_fotografía

 

Curso de iniciación a la fotografía digital

“Este es el curso de fotografía que siempre has querido hacer”

Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica. Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.

Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.

Si ahora no sabes que son, o sólo te suenan, palabras como: diafragma, ISO, balance de blancos, exposición, temperatura de color, composición, obturador, fotometría, autofocus, RAW, etc, después del curso sabrás que son, todas estas, y muchas más.

Recomendado para aquellos que tienen una cámara tipo reflex. Si de verdad quieres aprender y sacar a tu cámara todo su potencial, anímate a aprender fotografía con SFA.

Duración y horario: del 17 de mayo al 9 de junio, martes y jueves de 18:30 a 21:00

Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).

Material necesario: Se debe traer cámara (preferiblemente reflex), así como el manual de la misma

Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as

Formulario de inscripciónDescarga

Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com

El número de alumnos será de un máximo de 10 personas.

“El taller no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”

Curso de fotografía avanzada

Este curso está dirigido a personas que tengan un conocimiento básico en fotografía y quieran profundizar más en el tema. Si conoces lo básico de tu cámara y quieres saber cómo sacarle partido, este es el curso que necesitas.

Además de realizar prácticas de estudio, realizaremos un proyecto fotográfico a lo largo de curso.

Temario: Revisión de los conceptos fotográficos básicos, breve historia de la fotografía, revisar el pasado para entender el presente, profundidad de campo e hiperfocal (Prácticas). Cálculo aproximado de la medición con nuestras cámaras ¿Cómo tenemos que medir y donde? (Prácticas), Iluminación artificial. Retrato en estudio y cómo hacer fotos con una lámpara de mesa (Prácticas), Composición. Normas básicas (Prácticas), Diferentes áreas que toca la fotografía, visionado de documentales, realización de un breve proyecto fotográfico, visionado y presentación del proyecto individual en clase.

Duración y horario: Sábados del 11 de junio al 2 de julio de 9:00 a 14:00

Material necesario: Se debe traer cámara reflex

Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito)

Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as

Formulario de inscripciónDescarga

Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com

El número de alumnos será de un máximo de 15 personas.

“El taller no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”

Imagen:

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Taller con Juan Valbuena en Montehermoso

“Cuéntamelo Despacio. Desarrollo de proyectos fotográficos”
Un taller realizado en colaboración con la Escuela Blackkamera y el Centro Cultural Montehermoso.

Los cambios tecnológicos y las sucesivas crisis económicas han colocado en una posición difícil a los fotógrafos. En el taller se repasarán posibilidades, alternativas de financiación y difusión de proyectos de fotografía a través de diferentes entidades y nuevos soportes, así como se hará una ronda abierta de consulting atendiendo al punto en el que se encuentre cada persona asistente y su idea, dossier o proyecto.

Juan,Valbuena

(Madrid,1973) es fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, profesor en el Master Internacional de Fotografía EFTI director editorial del proyecto PHREE. 
Ha cerrado en forma de libro sus proyectos Noray (1999-2012), Salitre (2009-2014), Ojos que no Ven, Corazón que no Siente (2008-2018), Un lugar de La Mancha (2006-2020) y sigue trabajando en Dalind con la idea de publicarlo en 2021, esos cinco títulos conformaron su exposición retrospectiva “Donde Doblan los Mapas”, muestra que tuvo lugar en la Sala Canal de la CAM dentro del Festival PhotoEspaña del 15 de septiembre al 15 de noviembre de 2020.
Todos sus proyectos tienen que ver con el viaje, el territorio y  la memoria y están contaminados con otras disciplinas como la edición, el video, la literatura y la investigación. Sigue interesado en contar historias sobre la relación entre el ser humano y la fotografía y en explorar los límites del género documental.

www.juanvalbuena.es
www.phree.es

SÁBADO DÍA 19

10:00 –12:00 Presentación. Táctica y Estrategia.
12:00 –12:30 Descanso
12:30 – 14:00 Planificación, financiación y difusión de proyectos (Análisis y Ejemplos)
14:00 – 16:00 Comida
16:00 – 17:30 Laboratorio de proyectos (I):!ideas, dudas y sugerencias
17:30 – 18:00 Descanso
18:00 – 20:00 Laboratorio de proyectos (II): debate, conclusiones y tareas

DOMINGO DÍA 20

10:00 –12:00 Consulting Proyectos Asistentes en Fase I: desarrollo de ideas
12:00 –12:30 Descanso
12:30 – 14:00 Consulting Proyectos Asistentes en Fase II: desarrollo de dossieres 
14:00 – 16:00 Comida
16:00 – 17:30 Consulting Proyectos Asistentes en Fase III: búsqueda de financiación
17:30 – 18:00 Descanso
18:00 – 20:00 Consulting Proyectos Asistentes en Fase IV: búsqueda de público

Se regalará a los asistentes el libro DONDE DOBLAN LOS MAPAS. http://phree.es/donde-doblan-los-mapas-juan-valbuena
Precio: 120€ socios/as de la SFA /150€ no socios/as de la SFA
Lugar: Centro Cultural Montehermoso
Formulario de inscripción

Lunes fotográfico con Nerea Lekuona

“Cuando haces clic”

El próximo 15 de noviembre volvemos a encontrarnos en las charlas Lunes Fotográficos con la visita de Nerea Lekuona.

El trabajo de Nerea Lekuona (Vitoria-Gasteiz, 1976) es siempre un ejercicio de adaptación al medio, de intuición y perspicacia. En sus propuestas se cruza el tratamiento de las imágenes, la escritura, la acción, la mediación y el análisis de la circunstancia actual.

Partiendo de aspectos gráficos y visuales, en su proyecto artístico ha ido ganando terreno la instalación, la intervención y los formatos expandidos, en los que hace convivir todos sus recursos expresivos con una perspectiva crítica sobre el mundo que compartimos. Así, su trabajo supone todo un despliegue de competencias técnicas en el que la hibridación de formatos, las reflexiones políticas, la sensibilidad social, las astucias y las ironías invitan a un distanciamiento de las normas y las formas establecidas.

www.nerealekuona.com

Te esperamos a partir de las 19:00 en el Centro Cultural Fundación Vital. Primera planta d l C.C Dendaraba C/Independencia, 3 Fundación Vital Fundazioa

No olvides reservar tu plaza enviando un mail a sociedadfotografica@gmail.com

Concurso foto digital Fundación Estadio

Bases del 26º Concurso foto digital del Estadio



1. El concurso es de carácter popular y está abierto a fotografías digitales, de cualquier temática, realizadas en las instalaciones del Estadio (excepto en los vestuarios).

2. Podrá participar en él cualquier persona, mayor de 13 años, abonada a la Fundación Estadio o socia de la Sociedad Fotográfica Alavesa.

3. Las fotografías deberán enviarse por email a estadio@fundacionestadio.com identificándolas con el nombre, apellido, teléfono, edad, nº de abonada/o de la Fundación o el nº de socia/o de la SFA (si lo fuera) y título de la fotografía.

4. Cada participante podrá concursar con un máximo de 1 fotografía.

5. El plazo para enviar las fotos por email a estadio@fundacionestadio.com será entre el 1 y el 15 de septiembre de 2021.

6. Se otorgarán 3 premios valorados en 300 €, 175 € y 125 € a las tres mejores fotografías; un premio de 125 € al mejor click divertido (y un premio que recoja el instante más curioso, original, divertido…) y un premio de 125 € a la mejor foto junior (entre 13 y 16 años). La organización se reserva el derecho de declarar alguno/s de los premios desierto/s.

7. Además, se convoca un premio especial de 175 € y un curso de iniciación a la fotografía, por votación del público (a canjear durante 2020/21). Para participar en este premio deberá subirse a la página de Fundación Estadio en Facebook entre el 1 de Julio y el 30 de Septiembre de 2021, hasta un máximo de dos fotografías en el Estadio al mes y participante. Cada fotografía se identificará nombrándola con su título y entrará, además, en un sorteo mensual de regalos (cuota anual a la Fundación, inscripción trimestral curso a elegir Temporada 2021/22 y bono regalo Fotoprix, intransferibles).

¡PARTICIPA EN EL CONCURSO DE FACEBOOK!

8. El fallo del concurso lo emitirá el Jurado (compuesto por personas cualificadas designadas por la organización) y, para las fotos presentadas para el premio especial por votación del público, la votación popular en la página de Fundación Estadio en Facebook* entre el 1 y el 10 de octubre de 2021. Los premios serán nominativos intransferibles

9. El fallo del concurso se publicará en fundacionestadio.com y será comunicado a las personas participantes.

10. Las fotos premiadas quedarán en posesión de la Fundación Estadio, pudiendo hacer uso de ellas (mencionando autor/a) de la forma que estime conveniente.

11. Con parte de las fotos presentadas se realizará una exposición.

12. La organización se reserva el derecho de descalificar y no publicar aquellas fotos que no cumplan los requisitos técnicos, estéticos, normativos o atenten contra la honorabilidad.

13. La persona concursante, al presentar su/s fotografía/s, garantiza que las personas que aparecen en la/s fotografía/s le autorizan su publicación, incluidas menores de edad.

14. La participación en el Concurso supone la aceptación de estas bases.

Estos han sido los Premiados en el Concurso Foto digital y Promociones Facebook de la 25º edición.

Bases del concurso

Colaboradores:

Fotoprix y Sociedad Fotográfica Alavesa

Instalaciones exteriores Viphoto 2021

La fotografía toma las calles de la ciudad de Vitoria a través de una serie de intervenciones en el espacio público por parte de una selección de artistas que formaron parte de la última selección del festival o están vinculados al tejido fotográfico de la ciudad.

Artista nacional Leafhopper- It’s a Wonderful Life

Leafhopper – Blanca Galindo / David Simón (1984)

Blanca Galindo estudió audiovisuales en la UAB y University of California SB, y complementa estudios de fotografía en IDEP y la Beca Invernadero de Cienojos. David Simón estudió filosofía en la UB y fotografía en el IEFC. Desde 2012 trabajan con autoría compartida como Leafhopper, alternando encargos comerciales y proyectos personales. Su trabajo explora la adaptación al medio del ser humano, globalización, multiculturalidad, género, clase y autorepresentación.

Con un estilo ecléctico y jugando con los géneros Leafhopper se caracteriza por la curiosidad con la que mira al mundo que le rodea. Dedican especial atención a la gestación de identidad y plasman además sus preocupaciones sociales en artículos para medios como Vice, Playground, Yorokobu, Yet Magazine,  Huck Magazine, Libération, Fisheye Magazine, La Mono, Neo2 o El País. Su trabajo se ha mostrado en diferentes festivales  y plataformas en Europa y Asia como Encontros da Imagem, PhotoIreland, Obscura Photofestival, Visa pour l’image, PHotoEspaña, Cortona on the Move, RPF, Humble Arts Foundation, Dong Gang, Scan o Art Photo Barcelona.

Su ultimo trabajo “It’s a Wonderful Life”, un ensayo visual sobre adicciones fue finalista en Gomma Photography Grant, expuesto individualmente en PhotoEspaña y publicado por PHREE.

Localización: Esquina C/ Dato con San Prudencio

Artista País Vasco David Inclán – Radix

Licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Deusto y con formación en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao, su trabajo se ha podido ver en distintas publicaciones y exposiciones, además de formar parte del fondo de obra tanto del CFC Bilbao como de colecciones privadas.
Es autor de dos libros, Piel de otoño (Sonámbulos Ediciones, 2017) y Syrma (Ediciones Posibles, 2020), este último como ganador de la VII Beca Fotográfica AFTM en 2019. Ese mismo año logra la Mención Especial del premio Argi Arantzazu con su trabajo O. A nivel internacional ha participado en la exposición Fotolibros Iberoamericanos de la Feria del Libro de Fotografía de Lisboa (Portugal), en la III Edición de Slideluck Montevideo (Uruguay) y en
el Fotofestival Solar de Fortaleza (Brasil). Como docente, imparte la masterclass Obra personal y metodología en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao y ha colaborado con el Máster en Fotografía PhotoESPAÑA / PIC.A.

Radix
Radix surge en un momento en el que me encuentro en pleno proceso de búsqueda, tanto a nivel personal como fotográfico. Sin ser consciente de ello en su momento, supuso una vía de exploración que marcó un punto de inflexión y crecimiento en mi forma de entender la Fotografía. Así, por vez primera me reconozco en el color y edito mi propio trabajo.

Localización: C/ Dato nº 20

Artista local Sara Berasaluce – Los azules del cielo

Sara Berasaluce Duque (Vitoria-Gasteiz, 1992). Fotógrafa, educadora artística y gestora cultural.

Graduada en Arte en 2014 (UPV|EHU), Máster en Educación Artística en Instituciones Sociales en 2015 (UCM) y Máster en Formación de Profesorado de ESO, Bachillerato, FP y Enseñanzas de Idiomas, en la especialidad de Artes Plásticas y Visuales en 2019 (UCM). Su vida laboral transcurre como educadora artística y gestora de actividades educativas en varios museos nacionales, como ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, Museo Reina Sofía, Museo del Traje y Museo Cerralbo de la Comunidad de Madrid. Recientemente, le han otorgado la Beca Gondra Barandiarán en el Departamento de Educación del Museo de Bellas Artes de Bilbao y, actualmente, gestiona el certamen Gazte Klik Klak 2020 y la exposición Tetrapack 2021 de Vitoria-Gasteiz.

También es comisaria de IN SITU Art Festival y coordina el proyecto educo-artístico y social “Parla: memoria urbana” de la Comunidad de Madrid. Su trabajo artístico ha sido expuesto en varias instituciones culturales de forma individual, entre ellas, en el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, en la Sala Amárica y en ARTgia Sorgune & Aretoa de Vitoria-Gasteiz. Durante los últimos años, ha sido premiada en diferentes convocatorias artísticas nacionales e internacionales. 

Los azules del cielo
La apreciación de matices cuando percibimos nuestro entorno complica y a la vez enriquece nuestra capacidad para describirlo. Abusamos de convenciones simples. Decimos que el cielo es azul aunque sepamos que ese azul puede tener tantos tonos como los que se cuenta que son capaces de distinguir y nombrar los esquimales en los blancos que les rodean. Mi propuesta es una invitación a ver lo que miramos, a descubrir todas las diferencias, a identificar cada azul, a discernir la intensidad de los amarillos en aquella pared que fotografiamos aquel día tan minuciosamente. 

Localización: Esquina C/San Prudencio con San Antonio

Visitas guiadas (próximas fechas aún por confirmar):

Jueves 17 de junio con la presencia de la artista Sara Berasaluce

19:30 Castellano

20:00 Euskara

Reservas: sociedadfotografica@gmail.com 

Lunes fotográfico con Laura C. Vela

El próximo 17 de mayo volvemos a encontrarnos en las charlas de Lunes Fotográficos de este 2021 con la visita de la fotógrafa Laura C. Vela.

Mirar es escuchar

¿Por qué hago fotos? Siempre existe un por qué, un comienzo, que a veces traducimos en palabras mucho tiempo después. Esa motivación condiciona la manera en que miramos y va construyendo nuestro discurso personal.

Las fotografías están en silencio: quien nos habla es nuestro mundo y es al conectar unas fotografías con otras y con nuestra singularidad cuando empiezan a decir más.

Diane Arbus decía que fotografiar es caminar en un mundo de espejos, y Ursula K. Le Guin dijo que contar es escuchar. Mirar dentro y mirar fuera, estar a la escucha, serán los pretextos de esta charla en la que me gustaría hacer un repaso por el proceso fotográfico y por la construcción de mis proyectos personales.

Laura C. Vela (1993, Madrid). Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía(Arte 10), Graduada en Filosofía (UCM), ganadora de la beca BlankPaper para estudiar el Máster en Desarrollo de Proyectos Artísticos y diplomada en Estudios Chinos (ICEI).

Mi obra se centra en lo cotidiano, lo infinitamente pequeño, y la relación de los seres con su entorno. Creo en la creación como manera de situarMe en el mundo, de comunicación con los otros. He realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en territorio nacional e internacional así como impartido talleres y charlas en distintos ámbitos culturales, entre las que destaco la exposición individual dentro del programa Mirador Usera “MAN DA RI NA” con motivo del año nuevo chino de 2018, la exposición colectiva “We don’t care anymore” en la Galería Junior High, Los Ángeles, California y “Géneros y generaciones”, exposición junto a Miguel Trillo dentro del ciclo Géneros y Generaciones en The Showroom, Lens.

Publiqué mi primer proyecto, Vorhandenheit, en 2014, el cual se reeditó en 2020. En 2016 colaboré en Subculturcide, un libro sobre el Madrid de la década de los 10’. Fui artista seleccionada en Plat(t)form – FotomuseumWinterthur en 2018 y en mayo de 2019 publiqué el fotolibro Como la casa mía con la editorial Dalpine, siendo seleccionado como finalista a MejorLibro de Fotografía del Año 2020 por Photoespaña en la categoría nacional. En junio de 2020 publiqué y edité Las simples cosas, un fotolibro colectivo junto a Laia Sabaté, Helena Goñi y Maider Jiménez y relatos cortos de Elisa Victoria, Andrea Abreu, Isaac Rupérez y Carlota Visier.

Trabajo como fotógrafa freelance, así como editora y redactora. En la actualidad dirijo la revista de fotografía y literatura Esto es un cuerpo y me encuentro desarrollando un proyecto fotográfico multiplataforma titulado ‘Siempre van solos, los bichos’.

Centro Cultural Fundación Vital. Primera planta del C.C Dendaraba C/ Independencia, 3

Te esperamos a partir de las 19:00h. No olvides reservar tu plaza enviando un mail a sociedadfotografica@gmail.com

La actividad se llevará a cabo con las medidas correspondientes y es obligatorio el uso de mascarilla.

Bienvenidos a SFA Feliz año 2021 Urte Berri On

¿Qué tal habéis empezado el año? Nosotros organizando todas las actividades que os tenemos preparadas para 2021 e ilusionados con todas las muestras de apoyo y felicitaciones, que hemos recibido durante estas navidades. Eskerrik asko!

En la pestaña agenda de nuestra web podrás consultar todas las actividades que vamos organizando, actualizadas por trimestres. Si además te apetece recibir la información a través de correo electrónico, puedes darte de alta en nuestra Newsletter (a través de nuestra web) o enviarnos un mail a sociedadfotografica@gmail.com solicitando el envío de la misma.

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