Ícaro de Irene Zottola en Sala Amárica

22 mayo, 2024

Ícaro de Irene Zottola en Sala Amárica

Del 17 de mayo al 23 de junio

¿Tiene explicación lo que vemos todos los días y existe a nuestro alrededor? ¿Merecen la sorpresa constante los milagros comunes? La maestría de las aves, desde las palomas a las águilas pasando por los estorninos, es excelsa porque se repite y nos acostumbra. Forma parte de un paisaje en el que cada vez quedan menos elementos naturales. No nos hace preguntarnos cómo. Nos empuja a respondernos por qué. Y en ese baile de pensamientos, una es capaz de ver la parte más alta del cielo con tan solo observar cómo vuela un pájaro.

El ser humano anhela volar porque no le basta el vuelo de otro, pero vivimos rodeados de animales que existen lejos de nosotros y nos confirman lo imposible del sueño. Eso es hermoso. Por una parte, hace que asumamos que somos seres limitados, y eso es un alivio. Por otro lado, nos permite ser testigos de lo que aún resiste, a pesar de que el asfalto esté cada vez más cerca de las nubes.

Ícaro es un reclamo a lo que está ahí y no vemos. Una danza en el aire, una breve bandada, los restos de un ave atropellada, dos alas que revolotean. Esta exposición, plagada de detalles y poesía, nos pone delante de lo común para ser conscientes de lo extraordinario. Y es así, a través de la fotografía y las palabras, como Irene Zottola fabrica sus alas. Cómo no seguir su rastro. Cómo no iniciar el vuelo.

Texto de Elvira Sastre

Como creadora, explora los límites de la fotografía analógica para generar un mundo de carácter onírico y poético, acompañando a menudo sus imágenes con texto. Como educadora, utiliza la fotografía como herramienta de intervención social con colectivos en situación de vulnerabilidad.

Experimenta de forma autodidacta en Madrid en el laboratorio del colectivo Slow Photo desde 2016. En 2017 queda finalista en el Rfotofolio Grant. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes espacios y festivales en España, Italia y Marruecos. Ha publicado con editoriales como La Bella Varsovia y Lumen (España) y revistas como She shoots film(Australia), Fisheyemagazine (Francia) y Vostmagazine (Korea).

En 2021 recibió una de las Ayudas a la Creación otorgadas por VEGAP con la que comenzó un nuevo proyecto en París y formó parte de la residencia artística ART(e)gileak de la BBK con un proyecto de fotografía participativa. Es una de las 33 autoras del proyecto Misión Región organizado por la Comunidad de Madrid y forma parte de la plataforma del Centro Nacional de la Imagen en España.

Ganadora en 2020 de la V Edición del Certamen Fotocanal, ha publicado con Ediciones Anómalas su primer fotolibro,Ícaro ,el cual ha sido finalista en PhotoEspaña y en Les Photobook Awards de Les reencontres d’Arles 2022.

www.irenezottola.com

Visita guiada exposición #serlobas en Sala Amárica

10 enero, 2024

El próximo domingo 14 de enero, coincidiendo con la clausura del taller #serlobas en Vitoria, hemos organizado una visita guiada a cargo de las artistas y cuidadoras del proyecto, Elisa Miralles y Lurdes R.Basolí.

La visita forma parte de la reinauguración de la exposición que tendrá lugar tras la colocación de las imágenes resultantes del taller que se llevará a cabo en La Casa de las Mujeres de Vitoria-Gasteiz

Actividad gratuita y abierta a todos los públicos, ¡te esperamos!

Hora: de 14:00 a 15:00

Localización: Sala Amárica

Plaza Amárica, 4, 01005 Vitoria-Gasteiz

Exposición colectiva Rügen

8 marzo, 2023

Del 24 de febrero al 7 de mayo en Sala Amarica

“Rügen” es un proyecto fotográfico colaborativo de reflexión e interpretación acerca de un acontecimiento histórico muy concreto: varios de los aviones que bombardearon Gernika despegaron del aeródromo de Salburua.

Esta exposición es un trabajo realizado por 10 fotógrafos y fotógrafas de Vitoria-Gasteiz, tutorizado, dirigido y editado por el fotógrafo David Salcedo.

Una única premisa condiciona el inicio del trabajo, fotografiar en el barrio de Salburua conscientes de que algunos de los aviones que atacaron Gernika despegaron del antiguo aeródromo del lugar. A partir de aquí, y durante 6 meses, los participantes reflexionan acerca de este acontecimiento histórico y sus consecuencias y realizan las fotografías.

En la segunda fase del trabajo se amplían los márgenes de acción pudiendo tomar fotografías fuera del barrio. El proyecto no pretende documentar lo acontecido en el lugar si no interpretarlo. El trabajo culmina con un fin de semana de puesta en común, la selección y edición de las imágenes y la creación de una narrativa visual que da sentido y forma al proyecto “Rügen” que se presenta en la Sala Amárica. El proyecto final consta de un fanzine y de un cuerpo de 25 fotografías.

Actividades cierre Viphoto Fest

25 enero, 2023

Charla con Erik Estany y visita guiada con los colaboradores del proyecto,
el próximo viernes 27 a las 18 h en Sala Amárica

Erik Estany Tigerström nos invita a asomarnos a su ventana en una nueva iteración de su trabajo «Del que passa a fora», esta vez en una exposición individual en la Sala Amárica de Gasteiz comisariada por Jon Uriarte. La muestra se puede visitar hasta el 29 de enero, y se enmarca dentro de Viphoto Fest 2022, organizado por la Sociedad Fotográfica Alavesa. Como cierre de la exposición, el viernes 27 de enero a las 18 h, el autor realizará una charla sobre el proceso de trabajo y una visita guiada a la exposición con la participación de los distintos colaboradores del proyecto. La charla y la visita también se podrán seguir en directo a través de las redes de Viphoto Fest.

La muestra expuesta en la Sala Amárica se acompaña de una publicación editada para la ocasión. Como parte de la exposición, también se ha desarrollado una pieza online, consistente en un texto generado, automáticamente y en tiempo real, por una red neuronal entrenada con todos los textos realizados en relación con el proyecto, que a su vez sirve de detonante para reproducir las fotografías y vídeos del trabajo. La pieza ha sido realizada en colaboración con el colectivo Estampa.

«Del que passa a fora» reflexiona sobre cómo vemos el mundo hoy, o sea, sobre como las tecnologías de visualización actuales configuran nuestra percepción de la realidad y la realidad misma. Estany utiliza una amplia variedad de herramientas a su alcance para explorar las posibilidades y condiciones de la imagen, así como su influencia en aquello que entendemos como real, y nos invita a vislumbrar los efectos que el complejo y acelerado desarrollo de la tecnología, la vida online y la visión computacional están provocando.

Todas las imágenes del trabajo tienen como punto de partida una ventana, desde donde el autor fotografía de forma compulsiva la cotidianidad de una calle cualquiera. Tras esa ventana inicial, las imágenes circulan a través de una concatenación de marcos, como las pantallas de la cámara, el ordenador y el teléfono móvil, y las ventanas de los programas de estos dispositivos, donde son editadas, y analizadas por herramientas de visión computacional. Un recorrido exponencial en el que cada paso distorsiona y abstrae las imágenes cada vez más, a través de una serie de procesos que dejan en ellas una huella evidente.

Como parte de este proceso, Estany entrena modelos algorítmicos con sus fotografías y textos para que aprendan a generar nuevos escritos e imágenes, que no son el reflejo de ninguna realidad, ni representan a nadie más que a sí mismas. Las imágenes y escritos resultantes, rehúyen las estéticas fotorealistas y las aspiraciones de lenguaje natural que persiguen las herramientas que las han generado, y se plantean como el resultado de un juego experimental que permita indagar en las posibilidades estéticas y políticas que ofrecen como artefactos artísticos.

Las piezas expuestas en la Sala Amárica, se esfuerzan por abrir la caja negra de las herramientas de visión contemporáneas, explorando sus procesos de producción para ofrecer puntos de vista críticos y tantear los efectos que provocan las diferentes formas de (re)presentación visual.

Viphoto Fest 22 Exposición individual en Sala Amarica

1 diciembre, 2022

Viphoto Fest 22 “Del que passa a fora”

¿Cómo funcionan las cámaras de los teléfonos móviles y las aplicaciones que organizan las imágenes? ¿Cómo nos relacionamos con los espacios y los cuerpos digitales? ¿Cuál es el efecto que estas tecnologías tienen cuando miramos al mundo, y cómo forman parte del mismo?

Las imágenes de Lo Que Passa Fora parten desde una ventana a la que Erik Estany se asoma para fotografiar de forma compulsiva la rutina de una calle cualquiera. Se deja llevar por la cámara que vigila a quién se le cruza por delante. La relación interdependiente entre la máquina y su operador se extiende y se acelera a través de las ventanas de diversos programas, abstrayendo y distorsionando las imágenes cada vez más. Se trata de procesos de dudosa fiabilidad que empresas y organizaciones utilizan para analizar rostros, gestos o emociones, tal y como muestran varias piezas incluidas en la exposición.

Pero la visión computacional no se limita a interpretar imágenes, sino que también es capaz de sintetizarlas. Las fotografías sintéticas no son el reflejo de ninguna realidad, ya que no representan a nadie más que a sí mismas. Estany entrena modelos algorítmicos con sus fotografías y textos para que aprendan a generar nuevos escritos e imágenes. Pero no crea rostros fotorealistas ni ensayos impecables, por el contrario, expone su estéticas y peculiaridades para ofrecer puntos de vista críticos. Con ello, propone explorar el efecto que estas tecnologías provocan tanto en la mirada, como en la concepción que a través de ella tenemos de la realidad.

Jon Uriarte

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Inauguración jueves 1 de diciembre en Sala Amárica

A partir de las 18:00 Charla y visita guiada con la presencia del artista Erik Estany y del comisario Jon Uriarte. Actividad abierta hasta completar aforo.

Inaugurazioa Amarica Aretoan abenduaren 1ean.

18: 00etatik aurrera Erik Estany artistarekin eta Jon Uriarte komisarioarekin hitzaldia eta bisita gidatua. Jarduera irekia edukiera bete arte.

Viphoto Fest 22

Pic of the midday Cecilia De Val

18 diciembre, 2020

La ganadora de Viphoto 2019 expone en Sala Amárica del 16 de diciembre de 2020 al 7 de febrero de 2021.

En esta muestra Cecilia de Val (Zaragoza, 1975), exhibe Pic of the midday, segunda fase de un proyecto iniciado en 2015 en torno a diferentes montañas en el que Cecilia de Val traza una analogía entre éstas y la imagen fotográfica. De lo sólido, inmutable, estático, monumental, calcáreo o polvoriento a lo líquido, fluido, móvil, dinámico, fragmentario y pasajero.

Jugando con el significado de la palabra “Pic”, en inglés foto y en francés pico o montaña, Cecilia relaciona uno de los hashtags más utilizados en Instagram “picoftheday” con el Pic du Midi, montaña del pirineo francés.

En su ensayo Instagram as Non-Photography, Mohammad Salemy (Kermanshah, 1967) plantea la relación entre Instagram, y su océano de imágenes, con el concepto de No-Fotografía de François Laruelle (Chavelot, 1937) “Las fotografías de Instagram, no son del mundo, sino que existen de forma autónoma, participando en un juego colectivo de intercambio de atención” afirma, “como un juego de respuesta, Instagram somete la fotografía a la red matemática de usuarios y sus “me gusta” y “hashtags”, poniendo en peligro el significado simbólico de las imágenes y, en cambio, enfatizando su prominencia referencial y contextual”. Lo cierto es que hacer fotos con o para Instagram implica reorientar la atención y entrar en otra dimensión, una dimensión matemática con su propia lógica específica casi siempre ajena al contenido y semiótica de las imágenes

A través del proceso experimental de des-revelado distintivo en toda la serie, la artista des-revela fotografías -en este caso sacadas de Instagram- que comparten los mismos hashtags- para obtener imágenes líquidas y fragmentadas, como en una suerte de proceso inverso de revelado o “cambio de estado” de la imagen, estas imágenes líquidas en diálogo con los textos con los que inicialmente fueron etiquetadas generan nuevos significados que invitan a reflexionar sobre el concepto de No-fotografía en la era digital y sobre la fuerte retroalimentación existente entre las estructuras digitales de producción de imágenes y las formas de subjetividad dominantes en la cultura neoliberal.

Catálogo

Convocatoria Viphoto VI Edición

11 septiembre, 2017

VIPHOTO ABRE LA CONVOCATORIA PARA PARTICIPAR EN LA VI EDICIÓN DE LA FERIA CARGADA DE NOVEDADES

Se abre la convocatoria de la VI edición de la Feria VIPHOTO organizada por la Sociedad Fotográfica Alavesa y la Sala Amárica, contando en esta edición, con el importante apoyo de Iñaki Domingo –artista visual y comisario-. La Feria está dirigida a todos aquellos/as fotógrafas/os y artistas visuales que estén interesados en participar. El plazo para presentar los trabajos se inicia el 10 de julio y finaliza el 1 de octubre de 2017.

Esta iniciativa tiene como objetivos, dar la oportunidad y el apoyo necesario para que fotógrafos y artistas visuales, no representados por galerías, puedan exhibir y vender sus obras. Poner en valor la fotografía como obra de arte y promover el consumo de arte fotográfico.

Durante la feria se favorece la creación de redes colaborativas entre profesionales del sector. En esta edición se ha considerado fundamental este aspecto y contaremos con una importante selección de profesionales (artistas, comisarios, docentes, críticos de arte, coleccionistas…), personas todas ellas de referencia en el medio, que además de participar en las diferentes actividades que se organizan durante la feria, realizarán sesiones de visionado y asesoramiento con las/os participantes.

Como son Iñaki Domingo, Carmen Dalmau, Horacio Fernández, Gabriela Cendoya, Juan Valbuena, David Jiménez, y Jon Gorospe.
En este mismo sentido, el comité de selección lo componen tres reconocidos profesionales y que serán los encargados de seleccionar a los doce participantes de Viphoto 2017, Iñaki Domingo, Jon Uriarte y Roberto Villalón.

Otra novedad a destacar es la presencia del Fotolibro en la feria. Debido a la importancia que el fenómeno del Fotolibro está teniendo en la actualidad, Viphoto ha considerado necesario hacerle un hueco y estará presente en diferentes formatos.

Se ha invitado a varias distribuidoras y finalmente será La rueda quien participará en la feria poniendo a la venta una gran variedad de publicaciones de autores/as y editoriales dedicadas al arte contemporáneo, con especial foco en la fotografía y los fotolibros.

Siguiendo con las novedades, se añaden dos talleres a las actividades organizadas:

– Lo familiar y su relato

El taller, dirigido a niñas/os y padres/madres, propone reflexionar sobre el álbum familiar.

Se realizará una breve introducción al origen y la tradición del álbum familiar, para posteriormente invitar a los participantes a crear un álbum familiar colectivo diferente al que habitualmente están acostumbrados.

Impartido por Iñaki Domingo.

Fechas: 1 y 2 de diciembre.

– Sesión de Book Jockey.

Book Jockey es un formato nuevo y experimental para mostrar y disfrutar de los fotolibros. Una sesión de Book Jockey nos ofrece una mirada personal sobre la edición contemporánea, y en esta ocasión contaremos con una selección de la soberbia colección de Gabriela Cendoya, que cuenta con 1.400 ejemplares y que actualmente se encuentra depositada en el Museo San Telmo.

Realizado por Gabriela Cendoya

Fecha: 2 de diciembre

Como en años anteriores, se organizarán dos mesas redondas/coloquios a través de las cuales se abordarán diferentes aspectos que afectan a la situación de la fotografía contemporánea y para ello contaremos con tres ponentes en cada mesa, los cuales son destacados profesionales en la temática planteada. Moderará las mesas redondas Jon Gorospe.

– La relevancia del Fotolibro

Ponentes: Gabriela Cendoya, David Jiménez y Juan Valbuena.

Fecha: 2 de diciembre

– La fotografía ahora

Ponentes: Iñaki Domingo, Carmen Dalmau y Horacio Fernández

Fecha: 3 de diciembre

Por último Marta C. Dehesa, abogada experta en derechos de autor e imagen gráfica, dará una charla sobre Fotografía, redes sociales y derechos de autor.

Fecha: 3 de diciembre.

En paralelo y apoyando a la feria se realizará una exposición de fotografía realizada por los estudiantes de la Escuela Arte y Superior de Diseño, la cual se realizará durante el mes de diciembre en la Sala ¶Espazioa de Vitoria-Gasteiz.

ORGANIZA: Sociedad Fotográfica Alavesa y Sala Amárica.

Comisariado: Iñaki Domingo

PATROCINA: Diputación Foral de Álava, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Fundación Vital y Sociedad Fotográfica Alavesa,

COLABORA: Abba Jazz Hotel, Bodegas Ondalán, Diario Noticias de Álava, Radio Vitoria, GasteizOn, Hotel Dato, San Martín, Escuela de artes y diseño, ¶Espazioa

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