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Taller teórico-práctico + Book Jockey “Primer asalto, imágenes en combate” con Rocío López Organizado por Zas kultur Espazioa
Si hablamos de boxeo y fotografía, es posible que la primera imagen que
venga a nuestra mente sea la de Cassius Clay —con su mano derecha a
media altura y postura desafiante— y Sonny Liston sobre la lona del campo
de hockey escolar St. Dominic’s Hall en Lewiston, Maine (Estados Unidos).
Neil Liefer, aprovechó su ubicación perfecta para adelantarse a capturar lo
que sería una victoria anunciada.
En esta propuesta, seremos nosotrxs los que nos encargaremos de contar
una nueva historia pugilística a través de una sesión de Book Jockey,
acompañada de un ejercicio que nos permitirá practicar: la sombra, los
golpes al saco y la respiración, mientras combatimos las imágenes.
Durante esta acción participativa, mezclaremos diferentes materiales con
fotografías elegidas y pensadas para la ocasión. Color, plástico, lona,
movimiento, un ring y varios puntos de luz, serán suficientes para
comenzar. Nos serviremos de los cuerpos, la ropa y el movimiento de lxs
asistentes para nuestro primer entrenamiento.
Sala Amarika, Amarika plaza, 4 (Vitoria-Gasteiz)
Jueves 10 de Octubre 19:00 horas
Libre hasta completar aforo
Info+: espaciozas@gmail.com
Lunes Fotográfico con Txema Salvans “Los destrozos de una catástrofe”
“LOS DESTROZOS DE UNA CATÁSTROFE”
El próximo 21 de Octubre volvemos a encontrarnos en las charlas
Lunes Fotográfico
A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
1ª Planta CC Dendaraba
“Los destrozos de una catástrofe” Txema Salvans
Un rasgo distintivo de mis “aventuras fotográficas” es su duración prolongada; no están sujetos a plazos, ni buscan resolver algo específico. Cuando decido presentar estos proyectos, asumo plena responsabilidad por su calidad final. Cada uno de estos trabajos va acompañado de una búsqueda de información que me ayude a conceptualizar lo que, en la mayoría de las ocasiones, surge como una intuición. Este viaje es extenso, y mi objetivo es disfrutarlo plenamente, una experiencia que, de alguna manera, me permite transitar por la vida con mayor enfoque.
©Txema Salvans
Charla gratuita y abierta a todos los públicos hasta completar aforo
Lunes Fotográfico con Juan Arrosagaray “El sentido de imaginar”
“EL SENTIDO DE IMAGINAR”
El próximo 23 de septiembre volvemos a encontrarnos en las charlas
Lunes Fotográficos
A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
1ª Planta CC Dendaraba
“El sentido de imaginar ” Juan Arrosagaray
Desde que recuerdo, he creado imágenes. Las herramientas para hacerlo además de variar, se han ido sumando, siendo todas ellas, acogidas con sorpresa y alegría.
La primera con casi total seguridad fue el dibujo. Sigue siendo una de las que mejor me define. Después llegó la escritura y la poesía. Con los años, las ciudades nuevas y los estudios, aparecieron las cámaras.
No soy considerado ni por mí mismo, fotógrafo, aunque cree imágenes, a veces, inmóviles.
Reconozco que me gusta el movimiento y quedarme quieto con un lápiz, imaginando sentimientos, sintiendo imágenes.
©juanarrosagaray
Juan Arrosagaray Montané (Pamplona / Iruña 1967)
A nivel formativo, tres momentos importantes: licenciatura en BBAA de Leioa en 1991, Erasmus y post-grado en l’École d’Art de Luminy en Marseille (1991-1992) e integrante del C.I.N.T. (Centro de Imagen y Nuevas Tecnologías) de Vitoria-Gasteiz (1992-1993).
En cuanto a la actividad laboral, tras el periodo de construcción de decorados y diseño de espectáculos multimedia, el hecho que más y mejor me define es la experiencia docente en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. Desde el año 2000, creo y coordino el taller de vídeo o cine digital. También trabajo en los talleres de arte digital, proyectos, dibujo anatómico y dibujo.
Mi principal línea de trabajo ha sido siempre colectiva. A título individual, destacaría la pieza “Blanco y en botella / Argi eta garbi”, un proyecto de autorretrato político audiovisual concebido como plataforma de debate itinerante.
Taller ” Enfocar la vida” con Txema Salvans
Taller ” Enfocar la vida” con Txema Salvans / “Bizitza Enfokatuz” tailerra Txema Salvans-ekin
Un rasgo distintivo de mis “aventuras fotográficas” es su duración prolongada; no están sujetos a plazos, ni buscan resolver algo específico. Cuando decido presentar estos proyectos, asumo plena responsabilidad por su calidad final. Cada uno de estos trabajos va acompañado de una búsqueda de información que me ayude a conceptualizar lo que, en la mayoría de las ocasiones, surge como una intuición. Este viaje es extenso, y mi objetivo es disfrutarlo plenamente, una experiencia que, de alguna manera, me permite transitar por la vida con mayor enfoque.
Nire argazki-abenturen ezaugarri bereizgarria da haien iraupen luzea: ez dute epemugarik, eta ez dute helburu zehatzik bilatzen. Honako egitasmo hauek aurkeztea erabakitzen dudanean, bukaeran izango duten kalitatearen ardura osoa hartzen dut nire gain. Honako lan hauekin batera informazio-bilaketa bat burutzen dut, eta, horrek nirilaguntzen dit, maiz, intuizio gisa sortu dena kontzeptualizatzen. Bidaia hau luzea da, eta nire helburua da bete-betean gozatzea. Esperientzia honek nolabait bizitzan zehar ikuspegi handiagoarekin ibiltzeko aukera ematen dit.
@Txema Salvans
Contenido del taller:
En este taller, compartiré mis procesos creativos. Conozco la razón detrás de mis acciones y me entusiasma explicar y compartir este conocimiento. El taller será un recorrido por orden cronológico de mis diferentes proyectos y cómo éstos se han definido conceptual y estéticamente para acabar presentándolos en formato libro. En este proceso explico cada decisión, desde el proceso más intuitivo a la hora de escoger o encontrar el sujeto de trabajo, el tipo de cámara y lo que ésta me permite etc. En definitiva, una verdadera disección.
Mis trabajos se enfocan en lo que me rodea, no hay un viaje exótico ni una noticia, eso hace que la gente tras el taller encuentre cosas a su alrededor en las que no se habían fijado. En mi proceso, puede que otras personas encuentren trucos o estrategias que les puedan ayudar a enfocar sus propios temas, o simplemente que les ayuden a disfrutar más de la fotografía.
Tailerraren edukiak:
Tailer honetan nire sormen-prozesuak partekatuko ditut. Burutzen ditudan ekintzen atzean dagoen arrazoia ezagutzen dut, eta atsegin dut ezagutza hori azaltzea eta partekatzea. Tailerra nire proiektuen ibilbidea izango da, hurrenkera kronologikoan, eta ikusiko dugu nola zehaztu ditudan proiektu horiek estetikoki zein kontzeptualki, amaieran liburu formatuan gauzaturik aurkeztu ahal izateko. Prozesu horretan hartutako erabakiak banan-banan azalduko ditut: lan-subjektua aukeratzeko edo aurkitzeko prozesu intuitiboena, kamera mota bera eta kamera horrek emango dizkidan aukerak eta abar. Azken batean, benetako disekzioa izango da.
Nire lanak nire inguruan zentratzen dira, ez dago bidaia exotiko bat, ezta albiste bat ere. Horri eskerrak, tailerra egin eta gero, parte hartzaileak bere inguruan dauden gauzak, tailerra egin aurretik oharkabean pasatu zaizkienak, aurkitzen hasiko dira. Nire prozesuan beharbada beste pertsona batzuek trikimailuak edo estrategiak aurkituko dituzte, lagungarriak izan daitezkeenak jorratu nahi dituzten gaiak lantzeko, edo, besterik gabe, argazkigintzaz are gehiago gozatzeko.
©Txema Salvans
©Daniel Riera
Txema Salvans (n. 1971, Barcelona) es un fotógrafo catalán que durante las dos últimas décadas ha desarrollado un enfoque documentalista y artístico al margen de las plataformas habituales de fotoperiodismo, incluido el ensayo fotográfico.
Joan Fontcuberta ha descrito su trabajo como un “equilibrio entre el pensamiento crítico y el sentido del humor poético”. Su libro Nice To Meet You (2005) recibió el premio Photo España 20o5 al mejor fotolibro. The Waiting Game (2014) explora la necesidad del deseo y la prostitución a lo largo del litoral mediterráneo de España y fue galardonado como el mejor fotolibro Iberoamericano.
RM también ha publicado The Waitinig Game 2 y 3.
My Kingdom y Perfect Day han sido publicados por la prestigiosa editorial inglesa MACK en 2018 y 2020.
El trabajo de Txema Salvans ha sido publicado por los principales medios internacionales como Le Monde, Suddeustsche Zeitung Magazine, Stern, New York Times, Welt der Frau, NZZ, Liberation, Monocle, Colors, Big Mag, Vice, Marie Claire, GQ. Francia, Elephen, Britsh Journal of Photography, Wallpaper, ID Magazine, Matador y El País Semanal.
Ha expuesto su obra en el Centre D’Art Contemporani Arts Santa Mònica, Museum of Contemporary Art Hamburg, Museum fur Photographie Braunschweig, Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofía, Museo Universidad de Navarra, Fundación Fotocolectania, Fundación Vila Casas…
Txema Salvans (Bartzelona, 1971) argazkilari katalana da, eta azken bi hamarkadetan ikuspegi dokumentalista eta artistikoa garatu du fotokazetaritzako ohiko plataformetatik kanpo. Bere lana argazki-saiakerara hurbiltzen da.
Honela deskribatu du Joan Fontcubertak Txema Salvansen lana: “gogoeta kritikoaren eta umore-sen poetikoaren arteko oreka da”. 2005ean argitaratu zuen Nice to Meet You liburuak argazki-liburu onenaren saria jaso zuen Photo Españan 2005ean. The Waiting Game liburuak Espainiako Mediterraneoko itsasertzean zehar prostituzioaren eta desioaren beharra aztertzen du, eta Iberoamerikako liburu onenaren saria eskuratu zuen 2014an. RM argitaletxeak The Waiting Game 2 eta The Waiting Game 3 ere argitara eman ditu.
MACK argitaletxe ingeles ospetsuak argitaratu zituen My Kingdom eta Perfect Day argazki-liburuak 2018an eta 2020an, hurrenez hurren.
Txema Salvansen lana argitaratu duten nazioarteko hedabide nagusien zerrenda luzea da: Le Monde, Suddeustsche Zeitung Magazine, Stern, New York Times, Welt der Frau, NZZ, Liberation, Monocle, Colors, Big Mag, Vice, Marie Claire, GQ France, Elephen, Britsh Journal of Photography, Wallpaper, ID Magazine, Matador eta
El País Semanal.
Bere argazki-lana erakusgai egon da honako museo eta arte-guneetan: Santa Mònica Arte Garaikideko Zentroa, Hamburgoko Arte Garaikideko Museoa, Braunschweig-eko Argazkigintzaren Museoa, Reina Sofía Arte Garaikideko Museoa, Nafarroako Unibertsitatearen Museoa, Fotocolectania Fundazioa, Vila Casas Fundazioa…
Dirigido a: Este taller no está dirigido exclusivamente a fotógrafos/as; está diseñado para cualquier persona que utilice procesos creativos en su día a día y que comparta la curiosidad como compañera de vida.
Fechas y horario:
Sábado 19 de octubre , de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00
Domingo 20 de octubre, de 10:00 a 14:00
Nº plazas disponibles: 15
Lugar: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Precio: 120 € Socios/as – 180€ No socios/as
Requisito de participación en el visionado de trabajos : Dedicaremos las dos últimas horas del domingo para ver trabajos de las personas asistentes. Los trabajos tienen que venir editados y, a ser posible, impresos en copias de trabajo (no hace falta gran calidad).
Norentzat:
Tailerra ez da argazkilarientzat soilik. Bere egunerokoan sormen prozesuak erabiltzen dituen edonorentzat diseinatuta dago, baita jakin-mina bizikide duen eta hura partekatu nahi duen ororentzat.
Data eta ordutegia:
Urriak 19, larunbata. 10:00etatik 14:00etara eta 16:00etatik 20:00etara
Urriak 20, igandea. 10:00etatik 14:00etara
Plaza kopurua: 15
Non: Arabako Argazkilaritza Elkartearen lokaletan (Pedro Asua kalea 2, 2. solairua)
* Doako aparkalekua badago.
Prezioa: 120 € Bazkideak – 180€ Ez bazkideak
Parte hartzeko baldintza: Igandeko azken bi orduak emango ditugu parte hartzaileen lanak ikusteko. Lanek editatuta etorri behar dute, eta, ahal dela, laneko kopietan inprimatuta (ez da kalitate handirik behar).
Últimas semanas para visitar la Exposición colectiva “Resbaladero”
Exposición colectiva
“Resbaladero” en ZAS
Procesos de autoedición de fotozine colectivo// Fotozine Kolektiboaren autoedizio-prozesuak
Ultimas semanas para visitar la exposición
Hasta el 31 de julio
Resbaladero es una publicación de fotozines autoeditada que nace en 2023 en Vitoria-Gasteiz con el objetivo de abordar fotográficamente diversos temas de ámbito local bajo una mirada abierta, crítica y reflexiva. Apostamos por la creación colectiva y por el papel como soporte. La Sociedad Fotográfica Alavesa es nuestro campamento base, allí nos reunimos cada semana para trabajar. Puntualmente colaboramos con otras personas y colectivos creativos del tejido local. Nos proponemos crear un cuerpo de fotozines que recoja diferentes narrativas relacionadas con nuestro tiempo y nuestro territorio.
En esta muestra presentamos los cuatro primeros números en los que hemos estado o estamos trabajando, con una puesta en pared individualizada acompañada del fotozine-objeto en su fase de creación actual.
Resbaladero da nombre también al colectivo de fotógrafas y fotógrafos que estamos detrás de este proyecto:
Silvia Díez Menéndez – Ana García – Virginia González – David Guerrero – Josean Pablos – Ana Padró – Charo Ramírez – Mikel Rivera – Saúl Vara
Resbaladero fotozine argitalpen autoeditatu bat da, 2023an Gasteizen sortu zena, tokiko hainbat gairi argazkiz heltzen dena, begirada ireki, kritiko eta gogoetatsuan. Sorkuntza kolektiboaren eta euskarri gisa dugun paperaren aldeko apustua egiten dugu. Arabako Argazkilari Elkartea gure oinarrizko oinarri lekua da, bertan biltzen gara astero lan egiteko. Tokian tokiko beste pertsona eta talde sortzaile batzuekin batera noizbehinka lan egiten dugu. Gure garaiarekin eta gure lurraldearekin zerikusia duten narratibak bilduko dituen fotozinezko gorputz bat sortu nahi dugu.
Erakusketa honetan, lanean aritu garen edo ari garen lehen lau zenbakiak aurkezten ditugu, paretan jarrita, objektu-fotozinarekin batera, egungo sorkuntza-fasean.
Erakusketa honetan, lanean aritu garen edo ari garen lehen lau zenbakiak aurkezten ditugu, paretan jarrita, objektu-fotozinarekin batera, egungo sorkuntza-fasean.
Resbaladero ere izena eman dio proiektu honen atzean gauden argazkilarien kolektiboari:
Silvia Díez Menéndez – Ana García – Virginia González – David Guerrero – Josean Pablos – Ana Padró – Charo Ramírez – Mikel Rivera – Saul Vara
Silvia Díez Menéndez – Ana García – Virginia González – David Guerrero – Josean Pablos – Ana Padró – Charo Ramírez – Mikel Rivera – Saul Vara
Visita guiada a la exposición de fanzines fotográficos “Resbaladero”
Visita guiada a la exposición de fanzines fotográficos “Resbaladero”
Este jueves 13 de junio a las 19:30, Zas Kultur pone en marcha una charla y visita guiada a la exposición de fanzines fotográfico “Resbaladero”. Durante esta actividad, Silvia Díez Menéndez, Ana García, Virginia González, David Guerrero, Josean Pablos, Ana Padró, Charo Ramírez, Mikel Rivera y Saúl Vara compartirán su trayectoria de creación colectiva, comentándonos su muestra grupal y explicándonos en que consiste un “fotozine”.
Esta charla reúne a fotógrafos sumergido en el trabajo colaborativo, trabajando fuera de las convenciones tradicionales del medio y de la industria editorial. Su enfoque no solo diversifica las perspectivas estéticas y narrativas, sino que también pone en valor el trabajo colectivo promoviendo una cultura de cooperación en la que la autoría se diluye. Lxs asistentes tendrán la oportunidad de conocer a este colectivo de una manera cercana y familiar. Lxs fotógrafxs compartirán sus experiencias relacionadas con la autoedición de los fotozines expuestos en Zas Kulturdesde el pasado jueves 30 de mayo.
En esta muestra se han presentado los cuatro primeros números en los que están trabajando y su volcado en las paredes de Zas Kultur, que va acompañada del fotozine-objeto en su fase de creación actual.
Ostegun honetan, ekainaren 13an, 19: 30etan, Zas Kultur-ek “Resbaladero” erakusketari buruzko hitzaldi eta bisita gidatua egingo du. Jarduera honetan, Silvia Díez Menéndez, Ana García, Virginia González, David Guerrero, Josean Pablos, Ana Padró, Charo Ramírez, Mikel Rivera eta Saul Vara argazkilaritza garaikidearen begirada partekatuko dute.
Resbaladero fotozine argitalpen autoeditatu bat da, 2023an Gasteizen jaio zena, tokiko hainbat gairi ikuspegi ireki, kritiko eta gogoetatsu batetik argazkien bidez heltzeko helburuarekin. Bertaratzen direnak talde honen lana esploratzeko aukera izango dute, gertutik. Argazkilariek euren esperientzia partekatuko dituzte joan den maiatzaren 30ean ikusgai jarritako fotozinen autoedizioarekin lotuta.
Erakusketa honetan lanean ari diren lehen lau zenbakiak aurkezten dira erakusketan, objektu-fotozinarekin batera, egungo sorkuntza-fasean.
Actividades certamen FotoArte 2024
El certamen FotoArte, que en abril dio a conocer los trabajos premiados en su edición 2024, ha presentado una programación especial con actividades en los centros cívico de El Pilar, Aldabe e Iparralde.
Actividades
- 25 de mayo (sábado) a las 9:30: Introducción al fotolibro: Conceptualización, Narrativa Visual y Diseño. Con Ani Chkhartishvili. Inscripción gratuíta en cualquier Centro Civico o instalación deportiva (excepto frontones) y también por internet. Plazas limitadas.
- 30 de mayo (jueves) a las 19:00: Ceremonia de entrega de premios, presentada por Dorleta Kortazar, seguida de un lunch para inaugurar la exposición itinerante.
- 31 de mayo (viernes), a las 17:30: La Puerta Mágica de la Tabalka. Actividad de calle con asistencia libre y gratuíta, sin inscripción previa. Con Haz Laboratorio Visual.
- 4 de junio (martes) a las 18:00: Taller práctico “Nunca estuve ahí”, de la mano de Tamara García Iglesias. Inscripción gratuíta en cualquier centro cívico o instalación deportiva (excepto frontones) y también online. Plazas limitadas.
Exposición itinerante
Las fotos ganadoras del certamen, así como una selección de otras 27 obras seleccionadas por el jurado, forman parte de una exposición itinerante que recorre los centros cívicos desde junio hasta septiembre. Las fechas se pueden consultar a continuación:
- Centro Cívico (CC) El Pilar: del 30 de mayo al 10 de junio.
- CC Judimendi: del 11 al 20 de junio.
- CC Iparralde: del 21 al 30 de junio.
- CC Hegoalde: del 1 al 9 de julio.
- CC Zabalgana: del 10 al 18 de julio.
- CC Lakua: del 19 al 28 de julio.
- CC Ibaiondo: del 29 de julio al 1 de septiembre.
- CC Salburua: del 2 al 11 de septiembre.
Más sobre FotoArte
Lunes Fotográfico con Rocío Bueno Archivo, memoria y diálogo
TÚ, YO, ELLAS, NOSOTRAS
Archivo, memoria y diálogo
El próximo 27 de mayo volvemos a encontrarnos en las charlas Lunes Fotográficos
A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
1ª Planta C.C Dendaraba
Tú, yo, ellas, nosotras es un proyecto visual en el que 12 fotógrafas contemporáneas re-significamos, a través de un diálogo fotográfico de tú a tú, la obra y la figura de 12 mujeres creadoras del siglo XX en distintas artes visuales (cine, artes escénicas, performance, pintura, dibujo, poesía, baile, escultura y fotografía). Todas ellas fueron pioneras en su ámbito, reconocidas en su época por el mundo del arte y la cultura, sin embargo son poco conocidas en la actualidad. Algunas fueron musas o esposas de hombres relevantes, que posteriormente desarrollaron y reivindicaron sus propios caminos como artistas. Fueron mujeres independientes, que vivieron su vida como quisieron al margen de las normas dictadas para la mujer de la época. Muchas veces se las catalogó de locas, malas madres, libertinas, extravagantes o raras y no aparecen en las listas de artistas referentes en escuelas y universidades.
“Existe una historia de las artes protagonizada por mujeres: una historia minoritaria pero significativa, en absoluto marginal y sin embargo silenciada por el relato canónico. La aparición paulatina de la figura de la mujer en la escena literaria, artística y escénica entre los últimos años del siglo XIX y la década de los treinta del siglo XX se produjo en un contexto absolutamente dominado por el hombre. Fueron ellos los que escribieron sobre arte, pero también los que gestionaron, promovieron y controlaron sus estructuras organizativas. No obstante, los archivos, hemerotecas, anuarios y publicaciones de la época están plagados de mujeres que dirigían y promovían sus carreras creativas. En este prólogo he citado varias; este proyecto introduce otras tantas, y todo ello supone una ínfima proporción de la realidad.”
Extracto del texto Histéricas, neue frau, garçonnes, flappers Escrito por María Santoyo para el trabajo Tú, yo ellas, nosotras.
Creadora visual, fotógrafa y economista. Experta en Artes Visuales, Fotografía y Proyecto Creativo por la Universidad Miguel Hernández y Master Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos en la escuela Efti, Madrid. Su materia prima principal es la fotografía, que concibe como una herramienta de comunicación y expresión para establecer diálogos abiertos. En sus proyectos relaciona la fotografía con otras técnicas artísticas visuales como el dibujo, el collage, la escultura, la pintura o la poesía.
Aborda temas relacionados con sus procesos como mujer. Maternidad, miedos, condicionantes, rabia, vínculos, herencia o referentes son los temas presentes en sus trabajos. En todos ellos la memoria y el archivo fotográfico están también muy presentes. La memoria como algo vivo, en constante cambio y movimiento, y el archivo fotográfico como contenedor de memoria desde el que poder resignificarla.
Sus trabajos han sido reconocidos en varias ocasiones, entre las que destacan el primer premio en el Festival Baffest de Baracaldo y la Mención de Honor en los Encontros da Imagem de Braga, ambos en 2021, el premio en Photometria Festival en Ioannina, Grecia en 2024, la mención de honor en el festival Lumínic en 2023 o en el festival ArtPhoto Barcelona en 2022.
Sus proyectos se han expuesto en museos, festivales y espacios de arte de España, Francia, Grecia, Chile o Portugal, entre los que destacan Matadero de Madrid, el Museo de la Fotografía de Huete, el Museo Arqueológico de Braga, el Museo Textil y Centro de Documentación de Terrassa, el Festival Internacional de Fotografía Les Rencontres d’Arlés, las ferias ArtsLibris ARCO e Hybridven Madrid, el Museo La Neomudejar, la Sala Amárica en Vitoria-Gasteiz, o el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.
Ha auto-publicado tres fotolibros: Hilo, en 2019, que fue adquirido por la Biblioteca del MOMA de Nueva York para su colección de libros de autor, Renascense, en 2021 que fue finalista a mejor fotolibro autopublicado en PhotoEspaña 2022, y Tú, yo, ellas, nosotras en 2023 con ayuda del Ministerio de Cultura y Deporte.
El gato de Schrödinger y la Fotografía, Lunes Fotográfico con Javier de Reparaz
El gato de Schrödinger y la Fotografía
El próximo 12 de febrero volvemos a encontrarnos en las charlas
Lunes Fotográficos
Lunes Fotográficos
A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
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1ª Planta C.C Dendaraba
Una charla que pretende analizar “el marco mental” que envuelve a la fotografía.
La Fotografía, como todo producto cultural, no es natural, no ha nacido por ´generación espontánea´. Es el resultado de una serie de fuerzas políticas, sociales, culturales, filosóficas, económicas, científicas,… que van cambiando según cambian las sociedades.
La Fotografía inauguró el mundo de las imágenes técnicas, es decir, las imágenes producidas por ‘aparatos’ y no por la mano del ser humano. Desde entonces, cada vez son más los aparatos o programas informáticos que están produciendo imágenes: cámaras de cine, cámaras de video, cámaras de televisión, programas informáticos de manipulación de imágenes y, últimamente, los programas de generación de imágenes basados en Inteligencia Artificial.
Sin embargo, la Fotografía sigue conservando un aura de que sus imágenes tienen una conexión directa con la realidad. Va siendo hora de cuestionar esa conexión.
Javier de Reparaz (Vitoria-Gasteiz, 1955)
Maestro y licenciado en Filosofía.
Trabaja en el laboratorio donde el proceso de fotográfico se manifiesta en imágenes. Trabaja en analógico. Utiliza la luz, los pigmentos, los materiales sensibles a la luz y el azar de
la forma más sencilla posible.
No le gusta situarse detrás de la cámara fotográfica. Le gustaría situarse dentro de ella y sabotear su funcionamiento.
Ha expuesto en el Photomuseum de Zarautz (2015), en la galería Contraluz (Pamplona), en la Galería Ezpazioa (Vitoria-Gasteiz, 2018), en la Fundación Cristina Enea (Donostia, 2019), en el IX Foto Urria (Estella, 2020). Ha participado en los festivales Entrefotos (Madrid, 2015), VIPHOTO (2016, 2017, 2019), Revela-T (Barcelona, 2019), Bienal Internacional de Fotografía de Olot, (Girona, 2016, 2018-primer premio, 2020 y 2022).
Entrada libre hasta completar aforo.
