Exposición alumnos/as talleres de Fotografía y Cine Digital de la Escuela de artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz
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Cine de verano en colaboración con SAMA
Cine de verano en colaboración con SAMA Gasteiz
Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de Thomas (David Hemmings), un fotógrafo de moda que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser algo inesperado.
Viernes 21 de julio
Horario: 21.30 apertura – 22.00 proyección.
Localización: Jardines de SFA, calle Pedro de Asua, 2 (disponemos de parking gratuito).
Colocaremos sillas, pero puedes traer una manta, toalla o cojín si te apetece ver la peli más cómodo/a.
Talleres, charlas y ceremonia de inauguración Foto Arte 2023
Actividades FotoArte 2023
25 de mayo, 18:30h taller “Anónimo” con Sara Berasaluce
En este taller exploraremos la relación entre las imágenes y sus múltiples interpretaciones. A través de la investigación y selección de fotografías de archivos públicos y privados, descubriremos cómo estas imágenes nos sugieren distintas lecturas e historias. El juego principal será el de elaborar un álbum personalizado, combinando imágenes propias y ajenas en un ejercicio que replanteará nuestro pensamiento y su relación con el mundo. Exploraremos las posibilidades creativas de la combinación de imágenes, y discutiremos cómo la interpretación y la percepción de la imagen pueden cambiar según el contexto y el o la observadora. Además, analizaremos cómo las imágenes han sido utilizadas para la construcción de la memoria colectiva y cómo han influido en nuestra comprensión del pasado.
27 de mayo, a las 10:00h taller “Cambiando la arquitectura de la ciudad” con Nagore Legarreta
En este taller dirigido por Nagore Legarreta, buscaremos confeccionar cámaras de fotos con materiales reciclados, y con ellas intentaremos retratar la realidad arquitectónica de nuestro entorno.
El tema de este año de Foto Arte es la arquitectura, y por ello es muy adecuado fusionar en este taller la confección de cámaras de fotos con materiales reciclados y el retrato creativo de la realidad arquitectónica de los barrios que habitamos. Utilizaremos para ello cajas de metal recicladas, con las que podemos hacer diferentes tipos de cámaras para lograr efectos variados. De esta manera aprenderemos también el funcionamiento y la lógica de una cámara de fotos y su diseño.
Reveláramos en aula oscura algunos de los trabajos, y después sacaremos los positivos.
En todo este proceso, iremos a los básicos de la técnica fotográfica, y viviremos un bonito proceso, pausado, pero lleno de momentos emocionantes.
Inscripción “Adaptando la arquitectura de la ciudad”
31 de mayo: 19:00h ceremonia de entrega de premios, presentada por Josune Velez de Mendizabal, seguida de un lunch para inaugurar la exposición itinerante.
8 de junio: 19:00h Charla / conferencia “Figuras pioneras de la fotografía en Álava”
con Arantza Casaul. Acceso libre hasta completar aforo.
Curso de iniciación a la fotografía
“Este es el curso de fotografía que siempre has querido hacer”
Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica. Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.
Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.
Si ahora no sabes que son, o sólo te suenan, palabras como: diafragma, ISO, balance de blancos, exposición, temperatura de color, composición, obturador, fotometría, autofocus, RAW, etc, después del curso sabrás que son, todas estas, y muchas más.
Recomendado para aquellos que tienen una cámara tipo reflex. Si de verdad quieres aprender y sacar a tu cámara todo su potencial, anímate a aprender fotografía con SFA.
Duración y horario: del 23 de enero al 15 de febrero, lunes y miércoles de 18:30 a 21:00
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Material necesario: Se debe traer cámara (preferiblemente reflex), así como el manual de la misma
Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as
Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 12 personas.
“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
Viphoto Fest 22 Proyección JAAR: El lamento de las imágenes
JAAR irudien kexua
Diciembre 14 Abendua
Artium Museoa
19:00
Artium Museoa
19:00
JAAR el lamento de las imágenes observa el proceso creativo y personal de Alfredo Jaar, el artista chileno contemporáneo de mayor reconocimiento internacional. Para él, el arte es el último espacio que queda aún en la sociedad desde el cual es posible hablar de manera honesta y profunda sobre los conflictos sociales en un mundo dominado por el consumo y el espectáculo. Un documental que recorre su obra expuesta en Finlandia, Venecia, Buenos Aires, Santiago y Nueva York.
Dirigido por: Paula Rodríguez Sickert
Actividad abierta hasta completar aforo.
JAAR irudien kexuak Alfredo Jaar artista txiletar garaikidearen prozesu sortzaile eta pertsonala behatzen du. Harentzat, Artea da jendartean oraindik geratzen den azken espazioa, bertatik modu zintzo eta sakonean gizarte-gatazkei buruz hitz egiteko, kontsumoa eta ikuskizuna nagusi diren mundu batean. Dokumental hau Finlandian, Venezian, Buenos Airesen, Santiagon eta New Yorken erakutsitako lan bat da.
Zuzendaria: Paula Rodríguez Sickert
Jarduera irekia edukiera bete arte.
Lunes Fotográfico con Marta Soul Cómo ser Fotográfa
El próximo 11 de julio volvemos a encontrarnos en la charla que ofrecerá la fotógrafa Marta Soul dentro de los Lunes Fotográficos de este año.
Para el sociólogo Gilles Lipovetsky, “el último medio siglo ha introducido más cambios en la condición femenina que todos los milenios anteriores”. Esta revolución social ha afectado a todas las profesiones y manifestaciones culturales. Las fotógrafas actuales no se han quedado atrás y están recibiendo especial interés en este nuevo contexto de profunda trasformación. Por tanto, ¿En qué consiste ser fotógrafa en el siglo XXI?.
En esta sesión presentaré mi trayectoria creativa desde el año 2003 hasta la actualidad. Mi obra ha surgido de la confluencia entre varios factores: un interés en los estereotipos culturales del pasado reciente; el intento de adaptarse a los desafíos constantes del presente; y la percepción de incertidumbre que viene definiendo un futuro más bien apocalíptico.
Para ello, mostraré mi trabajo como autora, y compartiré también algunos proyectos que he completado como comisaria y gestora cultural, que van desde mi participación dentro del colectivo NOPHOTO (2005-2015) hasta la reciente creación de la plataforma Cómo ser Fotógrafa, en 2021.
Marta Soul (Madrid, 1973) es fotógrafa y comisaria. Actualmente vive y trabaja en Sheffield (Reino Unido). Su trabajo reflexiona sobre la interacción entre temas de interés cultural, como la estética de la identidad (las apariencias), las emociones y los comportamientos sociales.
En 2005, crea el colectivo NOPHOTO, junto a otros 13 fotógrafos. El equipo entregó una sólida agenda de proyectos y exposiciones a lo largo de diez años.
También ha participado en exposiciones en Europa, como por ejemplo, 209 Women, en Open Eye Gallery, Liverpool, (2019); East Meets West, en el FORMAT Festival (2016); o la exposición European Photography, en Reggio Emilia Photography Festival de Italia (2013). En Asia expuso en su serie Welljob, en Photo Beijing Festival (2015) y en América presentó su trabajo Idilios en kopeikin Gallery, Los Angeles (2011). En España actualmente expone su serie Tras las huellas de Corín en el Centro de Historias de Zaragoza, como parte del festival Photoespaña 2022.
Ha obtenido premios y becas de arte desde 2003 hasta la actualidad, como el Premio de Fotografía Fundación Enaire (en el año 2011 y 2021), la Beca Fotopress07 (2007), el Premio al Mejor Fotógrafo Extranjero en Pingyao International Photography Festival (2008), o Emerge Photography Prize en Londres (2019).
Sus obras se han mostrado en ferias de arte como ARCO, AIPAD New York, o PULSE Miami, y forman parte de colecciones privadas e institucionales como el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación (España), El Centro de Arte Alcobendas, la Fundación La Caixa (España), el Museo de Arte Hubei de Wuhan (China), la Fundación ENAIRE (España) o The Getty Museum en Los Ángeles.
También ha publicado en medios como El País, La Repubblica, Times Magazine, Condé Nast Traveler, Harper’s Bazaar, Matador, Io Donna o Internazionalle Magazine.
En 2021 crea la plataforma Cómo ser Fotógrafa con el objetivo de visibilizar la labor artística de fotógrafas contemporáneas españolas y latinoamericanas en activo.
www.martasoul.com
www.comoserfotografa.com
Actividades FotoArte 2022
BoockJockey, charlas, talleres, exposición itinerante, etc. Os presentamos las actividades que han preparado en el certamen Foto Arte 2022 en colaboración con Sociedad Fotográfica Alavesa.
Taller: ‘Foto-bordado’ con Andrea Box, en el CC El Pilar
Jueves 26 de mayo a partir de las 18:30
Andrea Box, en este taller práctico aprenderás puntos básicos de bordado y la técnica que se utiliza para perforar el papel fotográfico. También aprenderás a intervenir tus fotografías para transformarlas y crear otras nuevas llenas de color.
BookJockey con Camilo Amaya y Maite Romero, en la sala de exposiciones del CC El Pilar
Martes 31 de mayo a partir de las 18:00
Una sesión de bookjockey es similar a una sesion de Dj, pero con libros de fotografia, en donde se van mezclando libros, imagenes y sonido con el fin de crear una historia, que poco a poco va invitando y conectando al publico con el poder de las imágenes.
Ésta sesión estará dividida en tres capítulos:
1-Ver (mas figurativo)
2-Sentir ( mas abstracto)
3-Actuar (mas politico)
Fotógrafo Colombiano nacido en Bogotá 1980. Estudió comunicación audiovisual con especialidad en fotografía en el Politécnico Gran Colombiano. Al finalizar sus estudios decide radicarse en Buenos Aires. Tras trabajar para un estudio realizando fotografía de publicidad y al cabo de dos años decide volver a Bogotá para centrarse en proyectos más personales. Viaja a Bilbao, en el País Vasco Español, para conformar una editorial fotográfica a comienzos del 2010 y decide instalarse. Actualmente hace parte del centro de fotografía contemporánea de Bilbao (CFC-Bilbao) donde ejerce como tutor de fotografía y colabora en el desarrollo de proyectos que tengan una fuerte carga personal y expresiva.Su interés por la fotografía ha impulsado su propia búsqueda hacia la realización de una fotografía más evocativa, manteniendo una vinculo directo con los fotolibros, la música, la escritura y el cine. Su trabajo fotográfico es el resultado de una intensa búsqueda de la imagen expresiva. Partiendo de la emoción y desde el sentir todo su trabajo se desarrolla sobre los limites de la memoria, y el “sin sentido” ese territorio donde se gestan las imágenes. En todos sus proyectos, incluido el trabajo a color titulado Andetag, la fotografía es el resultado de una fuerte indagación hacia los confines de la existencia, partiendo desde la propia identidad, fomentando siempre una relación con el territorio en que habitamos hasta llegar a la fotografía, esa nueva conexión con el mundo. Su trabajo editorial busca encontrar nuevas formas de relacionarse con las imágenes, alimentando, con esas nuevas conexiones, la clara intensión de producir nuevos significados, nuevas formas de ver y de sentir.
Maite Jimena Romero Mintegui nace en San Luis Potosí, México en 1988. En el 2001 se instala en Amorebieta, Vizcaya. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco, con la especialidad de cine. Actualmente trabaja de productora audiovisual en un programa de cultura de la televisión pública vasca. Dedica gran parte de su tiempo libre a disfrutar en museos, teatros y bibliotecas de todas las artes, desde la literatura, la música, el teatro, la danza… También ayuda a las palabras a encontrar su camino en las hojas en blanco, tejiendo puentes entre el pensamiento y las emociones. Lo hace a través de sus redes sociales y su blog personal.
Entrada libre, hasta completar aforo.
Gala entrega de premios Foto Arte
Martes 31 de mayo a partir de las 19:00
Presentación del certámen Foto Arte 2022, entrega de premios e inauguración de la exposición itinerante con las obras seleccionadas. El evento será conducido por Josune Velez de Mendizabal.
Entrada libre, hasta completar aforo.
Charla: ‘Mirar es escuchar’ con Laura C. Vela en el CC El Pilar
Viernes 3 de junio a partir de las 19:00
Diane Arbus decía que fotografiar es caminar en un mundo de espejos, y Ursula K. Le Guin dijo que contar es escuchar. Mirar dentro y mirar fuera, estar a la escucha, serán los pretextos de esta charla en la que me gustaría hacer un repaso por el proceso fotográfico y por la construcción de proyectos personales.
También compartiré algunos de mis trabajos fotográficos desarrollados en distintos soportes y formatos, para hablar de lo transmedial y de la adaptación al medio.
¿Por qué hago fotos? Siempre existe un por qué, un comienzo, que a veces traducimos en palabras mucho tiempo después. Esa motivación condiciona las cosas a las que prestamos atención, la manera en que miramos, y va construyendo nuestro discurso personal.
Fotógrafa y editora afincada en Madrid. Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía (Arte 10), Graduada en Filosofía (UCM), ganadora de la beca BlankPaper para estudiar el Máster en Desarrollo de Proyectos Artísticos y diplomada en Estudios Chinos (ICEI).
Mi obra se centra en lo cotidiano, lo infinitamente pequeño, y la relación de los seres con su entorno. Creo en la creación como manera de situarse en el mundo, de comunicación con los otros. He realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en territorio nacional e internacional así como compartido talleres y charlas en distintos ámbitos culturales.En ocasiones también realizo trabajos de comunicación y edición.
Publiqué mi primer libro, Vorhandenheit, en 2014, el cual se reeditó en 2020. En 2016 colaboré en Subculturcide, un libro sobre el Madrid de la década de los 10’. Fue artista seleccionada en Plat(t)form – Fotomuseum Winterthur en 2018 y en mayo de 2019 publiqué el fotolibro Como la casa mía con la editorial Dalpine, finalista a Mejor Libro de Fotografía del Año en la categoría nacional. En junio de 2020 coordiné y edité Las simples cosas, un fotolibro colectivo junto a Laia Sabaté, Helena Goñi y Maider Jiménez. Desde noviembre de 2020 estoy representada por la galería de arte y plataforma internacional de fotografía Photential. En 2021 co-fundé la colección de libros Esto es un cuerpo así como la editorial Comisura. En 2022 publiqué en formato libro y web el proyecto Siempre van solos, los bichos, en co-autoría con el escritor Suso Mourelo.
Entrada libre, hasta completar aforo.
Taller de edición: ‘Cuando la fotografía y la palabra dialogan’ con Laura C. Vela, en el CC El Pilar
Sábado 4 de junio de 11.00 a 13.00 y de 16.00 a 18.00
Un fotolibro es un vehículo de papel que contiene una narrativa transmitida a través de la secuenciación de fotografías, al que se le pueden añadir otros elementos gráficos. Es un soporte que nos permite, sobre todo, dejarnos afectar por las fotografías, detenernos ante ellas y conversar con un tipo de narrativa a la que no todos estamos acostumbrados.
En este taller analizaremos el formato fotolibro desde su concepción, su desarrollo y su corporalidad final. Cuando construimos o leemos un fotolibro tenemos que dejarnos llevar, estar abiertos y no pretender encontrar respuestas rápidas. La imagen es más abierta que la palabra y abre ante nosotros muchísimas posibilidades de juego. Las fotografías más que decir, sugieren: quien nos habla es nuestro mundo interior y es al conectar unas fotografías con otras, con nuestra singularidad, cuando empiezan a narrar.
– Sábado por la mañana : Compartiremos y miraremos varios casos de estudio: revistas europeas, fotolibros de autor, libros híbridos, desplegables, libros objeto… ¡Todo tipo de experimentación!
Observaremos y comentaremos lo que siempre queda oculto y que, en verdad, es la gran clave para que un relato o proyecto funcione: aquello que se deja de mostrar, el silencio, la coherencia.
– Sábado por la tarde: Los asistentes traerán fotografías propias o fotografías de otras personas, recortes, apropiaciones… con la idea de acompañar al texto que enviaremos previamente.
Las fotos no deben transcribir el texto a su versión en fotografía, sino expresar de otra manera, trasladar emociones, imágenes, expandir y añadir otras capas simbólicas.
Inscripciones taller de edición
Exposición itinerante en los Centros Cívicos
El 31 de mayo comienza la exposición itinerante, que recorrerá los centros cívicos de la ciudad, hasta septiembre. La exposición muestra las fotografías seleccionadas y las fotografías ganadoras de FotoArte 2022. También se incluyen las obras ganadoras de la edición 2020, que no pudieron exponerse por motivo de la pandemia.
Calendario de la exposición
- El Pilar: 31 mayo-16 junio
- Judimendi: 17-26 junio
- Iparralde: 27 junio-4 julio
- Zabalgana: 5-11 julio
- Hegoalde: 12-21 julio
- Lakua: 22-28 julio
- Ibaiondo: 29 julio-31 agosto
- Salburua: 1-11 septiembre
Visita guiada exposición Ser Libro en Zas Kultur
Libro proviene del latín liber, un término vinculado a la corteza del árbol. Un libro es un conjunto de hojas de papel o algún material semejante que, al estar encuadernadas, forman un volumen. También hemos escuchado del libro que es un medio de transporte, un arma cargada, una trampa, un tesoro, una palanca, etc.
Pero, ¿qué es ser libro? Ser libro es una experiencia colectiva basada en el lenguaje propio de los libros, sus dinámicas de creación y las imaginaciones que suscitan. Es caminar adentro y caminar sobre estos, utilizarlos para crear mapas críticos o proponer prácticas alternativas desde estos.
¿Cómo nace un libro? Las publicaciones y otros artefactos de esta exposición son el resultado de algunos de los ejercicios propuestos durante el taller Ser libro coordinado por Julián Barón y organizado por la Sociedad Fotográfica Alavesa de Vitoria.
Participantes: Ainhoa Güemes, Aitziber Barriga, Ana Padró, Andrea Velasco, Ana García Hermoso, Arkaitz Saiz, Charo Ramírez, David Guerrero, Gaizka De Arbeloa, Josean Pablos, Maider Jiménez, Mikel Rivera, Raquel Meyers, Rocío López, Saúl Vara, Silvia Díez, Virginia González, Julián Barón y Manuel Vargas.
Liburua latinetik dator, zuhaitzaren azalari lotutako terminotik. Liburu bat paperezko orrien edo antzeko materialen multzo bat da, eta, koadernatuta daudenez, bolumen bat osatzen dute. Liburutik ere entzun dugu garraiobidea dela, arma kargatua, tranpa, altxorra, palanka, etab.
Baina, zer da liburua izatea? Liburu izatea esperientzia kolektiboa da, liburuen berezko hizkuntzan, sorkuntza-dinamiketan eta sortzen dituzten irudipenetan oinarritua. Barnean ibiltzea eta haien gainean ibiltzea da, mapa kritikoak sortzeko erabiltzea edo horietatik praktika alternatiboak proposatzea.
Nola sortu zen liburu bat? Erakusketa honen argitalpenak eta beste tresna batzuk “Ser libro” tailerrean proposatutako ariketa batzuen emaitza dira. Julián Barónek koordinatu eta Gasteizko Argazkilari Elkarteak antolatu du tailerra.
Parte-hartzaileak: Ainhoa Güemes, Aitziber Barriga, Ana Padró, Andrea Velasco, Ana García Hermoso, Arkaitz Saiz, Charo Ramírez, David Guerrero, Gaizka De Arbeloa, Josean Pablos, Maider Jiménez, Mikel Rivera, Raquel Meyers, Rocío López, Saúl Vara, Silvia Díez, Virginia González, Julián Barón y Manuel Vargas.
Una fotografía contraída para un lunes de marzo
Viernes 16 de julio en Centro Cultural Montehermoso
Horario: 18:30-19:30
Charla con intérprete de lengua de signos.
Aforo limitado, reservas sociedadfotografica@gmail.com
Indicando nombre completo y número de teléfono
Preferiría dejarlo poco a poco, sin darme cuenta: no hablar, no tocar, no fotografiar…. Aquí estoy, en el bando del abandono.
Trabajo con ideas de fuga y de inmaterialidad, en vacíos cotidianos, que la foto se haga sin disparar, plantear contradicciones como punto de partida y emprender proyectos sin cámara, o sin móvil.
Entre la aparición y la desaparición, y con la brevedad que nuestros afectos nos proporcionen en este viernes de julio, redimensionaremos a lo infinitesimal nuestros recuerdos.
María Sánchez (Ávila, 1977) es artista visual y docente.
Sus proyectos artísticos investigan las relaciones personales, así como la presencia, lo corpóreo. En 2009 recibe una beca del Ministerio de Cultura en Filmoteca Española para el proyecto de archivo y catalogación del Archivo EOC (Escuela Oficial de Cine). Entre los premios y selecciones destacan: Beca Internacional Roberto Villagraz (2011), Premio a la producción de la Fundación Santander (2014), Convocatoria Internacional Jóvenes Artistas Luis Adelantado (2011), Premi Embarrat (2017). En el 2019 trabaja en Agiña, un proyecto audiovisual para el museo Fundación Jorge Oteiza.
Instalaciones exteriores Viphoto 2021
La fotografía toma las calles de la ciudad de Vitoria a través de una serie de intervenciones en el espacio público por parte de una selección de artistas que formaron parte de la última selección del festival o están vinculados al tejido fotográfico de la ciudad.
Artista nacional Leafhopper- It’s a Wonderful Life
Leafhopper – Blanca Galindo / David Simón (1984)
Blanca Galindo estudió audiovisuales en la UAB y University of California SB, y complementa estudios de fotografía en IDEP y la Beca Invernadero de Cienojos. David Simón estudió filosofía en la UB y fotografía en el IEFC. Desde 2012 trabajan con autoría compartida como Leafhopper, alternando encargos comerciales y proyectos personales. Su trabajo explora la adaptación al medio del ser humano, globalización, multiculturalidad, género, clase y autorepresentación.
Con un estilo ecléctico y jugando con los géneros Leafhopper se caracteriza por la curiosidad con la que mira al mundo que le rodea. Dedican especial atención a la gestación de identidad y plasman además sus preocupaciones sociales en artículos para medios como Vice, Playground, Yorokobu, Yet Magazine, Huck Magazine, Libération, Fisheye Magazine, La Mono, Neo2 o El País. Su trabajo se ha mostrado en diferentes festivales y plataformas en Europa y Asia como Encontros da Imagem, PhotoIreland, Obscura Photofestival, Visa pour l’image, PHotoEspaña, Cortona on the Move, RPF, Humble Arts Foundation, Dong Gang, Scan o Art Photo Barcelona.
Su ultimo trabajo “It’s a Wonderful Life”, un ensayo visual sobre adicciones fue finalista en Gomma Photography Grant, expuesto individualmente en PhotoEspaña y publicado por PHREE.
Localización: Esquina C/ Dato con San Prudencio
Artista País Vasco David Inclán – Radix
Licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Deusto y con formación en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao, su trabajo se ha podido ver en distintas publicaciones y exposiciones, además de formar parte del fondo de obra tanto del CFC Bilbao como de colecciones privadas.
Es autor de dos libros, Piel de otoño (Sonámbulos Ediciones, 2017) y Syrma (Ediciones Posibles, 2020), este último como ganador de la VII Beca Fotográfica AFTM en 2019. Ese mismo año logra la Mención Especial del premio Argi Arantzazu con su trabajo O. A nivel internacional ha participado en la exposición Fotolibros Iberoamericanos de la Feria del Libro de Fotografía de Lisboa (Portugal), en la III Edición de Slideluck Montevideo (Uruguay) y en
el Fotofestival Solar de Fortaleza (Brasil). Como docente, imparte la masterclass Obra personal y metodología en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao y ha colaborado con el Máster en Fotografía PhotoESPAÑA / PIC.A.
Radix
Radix surge en un momento en el que me encuentro en pleno proceso de búsqueda, tanto a nivel personal como fotográfico. Sin ser consciente de ello en su momento, supuso una vía de exploración que marcó un punto de inflexión y crecimiento en mi forma de entender la Fotografía. Así, por vez primera me reconozco en el color y edito mi propio trabajo.
Localización: C/ Dato nº 20
Artista local Sara Berasaluce – Los azules del cielo
Sara Berasaluce Duque (Vitoria-Gasteiz, 1992). Fotógrafa, educadora artística y gestora cultural.
Graduada en Arte en 2014 (UPV|EHU), Máster en Educación Artística en Instituciones Sociales en 2015 (UCM) y Máster en Formación de Profesorado de ESO, Bachillerato, FP y Enseñanzas de Idiomas, en la especialidad de Artes Plásticas y Visuales en 2019 (UCM). Su vida laboral transcurre como educadora artística y gestora de actividades educativas en varios museos nacionales, como ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, Museo Reina Sofía, Museo del Traje y Museo Cerralbo de la Comunidad de Madrid. Recientemente, le han otorgado la Beca Gondra Barandiarán en el Departamento de Educación del Museo de Bellas Artes de Bilbao y, actualmente, gestiona el certamen Gazte Klik Klak 2020 y la exposición Tetrapack 2021 de Vitoria-Gasteiz.
También es comisaria de IN SITU Art Festival y coordina el proyecto educo-artístico y social “Parla: memoria urbana” de la Comunidad de Madrid. Su trabajo artístico ha sido expuesto en varias instituciones culturales de forma individual, entre ellas, en el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, en la Sala Amárica y en ARTgia Sorgune & Aretoa de Vitoria-Gasteiz. Durante los últimos años, ha sido premiada en diferentes convocatorias artísticas nacionales e internacionales.
Los azules del cielo
La apreciación de matices cuando percibimos nuestro entorno complica y a la vez enriquece nuestra capacidad para describirlo. Abusamos de convenciones simples. Decimos que el cielo es azul aunque sepamos que ese azul puede tener tantos tonos como los que se cuenta que son capaces de distinguir y nombrar los esquimales en los blancos que les rodean. Mi propuesta es una invitación a ver lo que miramos, a descubrir todas las diferencias, a identificar cada azul, a discernir la intensidad de los amarillos en aquella pared que fotografiamos aquel día tan minuciosamente.
Localización: Esquina C/San Prudencio con San Antonio
Visitas guiadas (próximas fechas aún por confirmar):
Jueves 17 de junio con la presencia de la artista Sara Berasaluce
19:30 Castellano
20:00 Euskara
Reservas: sociedadfotografica@gmail.com
