Sociedad Fotográfica Alavesa/Arabako Argazkilaritza Elkartea

Entidad sin ánimo de lucro cuya finalidad principal es la divulgación y aprendizaje de la fotografía.

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Visita guiada exposición #serlobas en Sala Amárica

El próximo domingo 14 de enero, coincidiendo con la clausura del taller #serlobas en Vitoria, hemos organizado una visita guiada a cargo de las artistas y cuidadoras del proyecto, Elisa Miralles y Lurdes R.Basolí.
La visita forma parte de la reinauguración de la exposición que tendrá lugar tras la colocación de las imágenes resultantes del taller que se llevará a cabo en La Casa de las Mujeres de Vitoria-Gasteiz
Actividad gratuita y abierta a todos los públicos, ¡te esperamos!
Hora: de 14:00 a 15:00
Localización: Sala Amárica
Plaza Amárica, 4, 01005 Vitoria-Gasteiz

Lunes Fotográfico Mujer Máquina Fábrica

Ninguna imagen es inocente

 

El próximo 2 de octubre volvemos a encontrarnos en las charlas
Lunes Fotográficos 
A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
1ª Planta C.C Dendaraba
 Fondo ARQUÉ Funtsa. 1963. Gasteizko Udal Artxiboa | Archivo Municipal de Vitoria-Gasteiz. Fábrica Terrot fabrika
Los archivos no son neutrales. No son simples restos de una historia que ha sucedido, sino que son construcciones de ficciones generadas por instituciones y personas. No se limitan a ser depósitos, sino que representan relatos políticos de una realidad. La mayoría de los archivos van acompañados de una narrativa oficial que determina qué es importante preservar y qué no lo es.
ARTXIBO, comisariado por Sara Berasaluce Duque y Tamara García Iglesias, se dedica a la reescritura de archivos fotográficos cercanos y lejanos. Releerlos, exponerlos, manipularlos, reescribirlos y subvertirlos para generar líneas narrativas divergentes y así poder pensar juntas sobre la condición laboral actual. Para ello, invitamos a once artistas a reinterpretar material fotográfico previamente seleccionado y empezar a generar un corpus de obra que permita preguntas sobre el concepto de trabajo y su cotidianidad.

Sara Berasaluce Duque  (Vitoria-Gasteiz, 1992) 

Como comisaria y artista visual, su trayectoria laboral está estrechamente relacionada con el mundo del arte y la cultura. Ha desarrollado roles educativos y de gestión de actividades culturales en varios museos como ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo en Vitoria-Gasteiz, el Museo Reina Sofía, el Museo del Traje y el Museo Cerralbo de la Comunidad de Madrid. Actualmente, forma parte del Departamento de Educación del Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde colabora en diversas actividades dirigidas a diferentes públicos, especialmente a jóvenes. 

Además de su labor en los museos, ha tenido la oportunidad de dirigir el certamen de fotografía y video para jóvenes Gazte Klik Klak y curar la exposición Tetrapack en Vitoria-Gasteiz en las ediciones de 2021 y 2023. También es una de las gestoras y creadoras de IN SITU ArtFestival, un festival que fusiona la expresión artística con el comercio local, proporcionando un espacio expositivo fuera de los entornos tradicionales. Además, es comisaria del programa NÍTIDO en Artium Museoa, una iniciativa que se enfoca en encontrar formas de involucrar de manera más activa al público joven en la vida del museo.  

Por último, está inmersa en el proyecto comisarial ARTXIBO, que desde 2021 se dedica a explorar diversas líneas curatoriales y narrativas relacionadas con la reinterpretación, apropiación y reinvención de la memoria que se encuentra en los archivos, instituciones y colecciones privadas. Además de todo esto, es co-directora del festival y certamen de fotógrafas BAFFEST, que tiene lugar en Barakaldo. 

 

Tamara García Iglesias  (Lasarte, 1978)

 Podemos empezar por un pasado que se considera ya lejano: tras estudiar Antropología Social en la Universidad del País Vasco y Dirección cinematográfica en Buenos Aires, amplió esta formación, de manera autodidacta y durante tres años, en el centro de arte Arteleku (San Sebastián). Fue cinco años directora del Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo y cuatro, programadora en el Colectivo MAPA asociado a Arteleku.  

 En la última década ha combinado trabajos de comisariado -“Imágenes Secuenciadas” (Artegunea Kutxa Fundazioa, San Sebastián, 2021), “Marcar. Signar. Notar” (Galeria Cibrián, San Sebastián, 2020), “Mitominas. Narcisa Hirsch” (C.C. Recoleta, Buenos Aires, 2016), “Mujeres sin Ley” (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, 2016), “This is Just To Say” (MACBA, Buenos Aires, 2014-2016)- con la producción cinematográfica de las películas “Reescritura” (2020-2022), “O Gemer” (2019-2021), “Euria ari du aspaldi ez bezala” (2019) y “La Piba de Oro” (2020-2021). Ha dirigido la película experimental “El Cuerpo de la Mujer sin Sombra” (2019-2020),sobre la artista argentina Alicia D’Amico; “Ferreyra, a Film Concrete” (junto con Xabier Erkizia, 2021) sobre la también artista franco-argentina Beatriz Ferreyra; la película de ficción “Paraíso, cerca” (2021) y, más lejanas en el tiempo, en 2010, dos series documentales para TVE2, “Mover montañas” y “La luz y el misterio de las catedrales”.

Curso de iniciación a la fotografía

“Este es el curso de fotografía que siempre has querido hacer”

Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica. Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.

Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.

 

 

 

Si ahora no sabes que son, o sólo te suenan, palabras como: diafragma, ISO, balance de blancos, exposición, temperatura de color, composición, obturador, fotometría, autofocus, RAW, etc, después del curso sabrás que son, todas estas, y muchas más.

Recomendado para aquellos que tienen una cámara tipo reflex. Si de verdad quieres aprender y sacar a tu cámara todo su potencial, anímate a aprender fotografía con SFA.

Duración y horario: del 7 al 30 de noviembre, martes y jueves, de 18:30 a 21:00

Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).

Material necesario: Se debe traer cámara (preferiblemente reflex), así como el manual de la misma

Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as

Formulario de inscripción

Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com

El número de alumnos será de un máximo de 12 personas.

“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”

Exposición colectiva MUJER/MÁQUINA/FÁBRICA

Del 13/07 al 15/10 en Sala Amárica
La exposición MUJER/MÁQUINA/FÁBRICA plantea una reflexión sobre los archivos fotográficos y su relación con las narrativas políticas y de género. Los archivos no son simplemente restos del pasado, sino construcciones de ficciones generadas por instituciones y personas. A través de esta exposición, se cuestiona cómo otorgamos autoridad a ciertos documentos para que trasciendan en el tiempo y cómo se demuestra la veracidad o importancia de los mismos.

En el marco de esta muestra, se llevarán a cabo diversas actividades relacionadas. Entre ellas, destaca una conferencia en “Los lunes fotográficos” en la Fundación Vital Kulturunea, una visita guiada y un evento que llevará la temática que trabaja la muestra colectiva.

El proyecto ARTXIBO @artxibo encabezado por Sara Berasaluce Duque @sara.berasaluce y Tamara García Iglesias @tamaragarciaiglesias se dedica a la reinterpretación de archivos fotográficos a través de diferentes perspectivas artísticas. En esta exposición, once artistas han sido invitadas a reinterpretar material fotográfico seleccionado previamente, generando un corpus de obras que permiten cuestionar el concepto de trabajo y su cotidianidad.

La exposición se nutre de tres archivos fotográficos de la Comunidad Autónoma Vasca (CAV) y de otros relacionados con la representación y fotografía de mujeres obreras, máquinas y fábricas desde los años 40 hasta los 60. El Archivo Municipal de Vitoria-Gasteiz, el Archivo Municipal de Bilbao y la Fundación Kutxa Fototeka de Donostia han proporcionado el material de archivo utilizado en el proyecto.

La muestra cuenta con la participación de las siguientes artistas invitadas: Irati Cano, Irene Zottola, Laia Abril, Maider Aldasoro, Toia Bonino, Maider Jiménez, María Alcaide, Rocío Bueno, Rosa Neutro, Yone Estivariz y Zaloa Ipiña.

Además, en la página web del proyecto (www.artxibo.eus) se publicará información adicional sobre la exposición. Cualquier persona interesada tendrá la oportunidad de explorar más a fondo el trabajo de cada artista, así como acceder a la publicación producida para la exposición ‘MUJER MÁQUINA FÁBRICA’. Esta publicación consta de dos tomos, el primero titulado ‘Ninguna imagen es inocente” que ofrece una visión del material de archivo fotográfico proporcionado a las artistas, mientras que el segundo tomo, ‘Mundo sobre mundo’, presenta una representación del material intervenido y reinterpretado por ellas, que se ofrecen al precio de 9€ por ambos tomos o 5€ por cada uno (gastos de envío no incluidos).

El proyecto tiene el apoyo del Programa Eremuak de Tabakalera de Donosti, MAV – Mujeres en las Artes Visuales, Diputación Foral de Guipúzcoa y el Ministerio de Cultura y Deporte. En colaboración con la Sala Amárica Aretoa de la Diputación Foral de Álava y el Archivo Municipal de Vitoria-Gasteiz, el Archivo Municipal de Bilbao y el archivo Kutxa Fototeka de Donosti.

Lunes Fotográfico Conjugaciones del futuro con Gonzalo Golpe y Marina Meyer

Gonzalo Golpe y Marina Meyer

Conjugaciones del futuro

Consideraciones en torno a la fotografía y la imagen artificial
El próximo 17 de julio volvemos a encontrarnos en las charlas
Lunes Fotográficos Puedes seguirlo en directo a través de nuestro canal de YouTube SFAAAE
A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
1ª Planta C.C Dendaraba

Como sostiene Steiner en su obra magna “Después de Babel”, es por el lenguaje que podemos pensar en un tiempo que avanza de forma lineal, así configuramos el discurso y así también damos sentido a nuestra existencia en términos biográficos. Es por las formas verbales que nos situamos, por ellas que podemos ser pasado, presente o incluso futuro. La idea de esperanza es antes que nada una formulación lingüística, el verbo antecede al concepto, lo arma y configura a través de las formas condicionales que le dan sentido. “Y si” ha sido siempre una forma de resistirse ante un presente incómodo, ante un futuro que ahora nos inquieta de la misma manera que lo hace el olor a humo o un temblor de suelo, invocando nuestra animalidad, haciéndola resurgir. El rechazo a la máquina es una respuesta humana, responde a nuestra naturaleza animal, pero como seres racionales estamos preparados para responder ante ella con atención crítica, sentido de la responsabilidad y ética propositiva. La máquina no es autoconsciente y dueña de sí misma; no es la máquina la que establece sesgos, genera desequilibrios, aísla y controla: son los hombres detrás de la máquina; de la misma manera que las imágenes que expulsa no son fotografías, carecen de referente real, son renders estadísticos, conjuntos probabilísticos que se construyen mediante un proceso de aprendizaje computacional a partir de datos extraídos de internet. Comprender esto es el primer paso para reposicionarnos frente a este futuro anticipado que vivimos a marcha forzada.

Este encuentro pretende hacer un análisis crítico de esta tecnología en términos de imagen, enfrentar la situación sin proponer posturas extremistas, abrir la caja de Pandora sabiendo que en el fondo se encuentra la esperanza.

MARINA MEYER (1986).

Diseñadora, editora y docente formada entre Madrid y Berlín.

En su trabajo, a través de distintos formatos como el libro, la web o la instalación, investiga la sintaxis del lenguaje visual en la traducción de proyectos de autoría en secuencias narrativas.

En 2023 funda Ensambles junto con Gonzalo Golpe, una plataforma educativa online de pensamiento crítico y experimentación en torno al trabajo con las imágenes que hibrida el lenguaje visual con diversos campos derivados de la tecnología, la práctica artística, el pensamiento y el cuerpo.

En este contexto, los modelos IA generadores de imágenes son fuente de su interés estando presentes como herramientas de trabajo en la oferta educativa de Ensambles y como motivo de discusión de los diferentes encuentros online organizados para poner en común conceptos e ideas de su impacto en el contexto de la práctica fotográfica actual.

Ese mismo año su primer fotolibro, Manifiesto Antitético, en co-autoría con Gonzalo Golpe y publicado por SED editorial de la mano del editor Martín Bollati.

En 2022 comienza su colaboración como diseñadora de la colección de libros híbridos de Ediciones Comisura con el libro Cha-cha-chá (Dueto) de Sabina Urraca y Bego Antón.

En 2020 pasa a formar parte de la plataforma digital Filbooks Publishing House, creada para ayudar a conceptualizar, editar y desarrollar proyectos fotográficos. Desde entonces, imparte clases en diferentes escuelas en torno a la narrativa visual y la conceptualización, secuenciación y edición visual desde la perspectiva del diseño.

Ha trabajado en el diseño de espacios expositivos interactivos como el Geldmuseum, Museo del Dinero del Banco Federal Alemán en Fráncfort del Meno (Alemania) o 007 Elements Museo Interactivo de James Bond en Sölden (Austria) y desde 2017 se ha especializado en el diseño de fotolibros y experiencias interactivas y expositivas para artistas visuales.

Su trabajo se puede consultar en:

marinameyer.net

Instagram @marinacmeyer

ensambles.org

GONZALO GOLPE

Madrid, 1975. Editor independiente y profesor.

Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto. Especialista en autoedición, narrativa visual y producción gráfica.

Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor, tanto en su vertiente editorial como expositiva. Interesado por la autopublicación y la narrativa fotográfica, su trabajo se ha desarrollado fundamentalmente en el mundo del libro de arte, trabajando de forma indistinta para fundaciones, museos, editoriales o directamente para el autor. Como editor no se limita a trabajar en libros, también ha participado en el desarrollo de aplicaciones digitales, webs de autor y comisariado de proyectos expositivos.

Es profesor en diferentes escuelas, donde imparte materias relacionadas con el lenguaje visual, la dirección de proyecto y la edición y publicación de fotolibros.

Realiza labores de editor independiente para sellos especializados en libro de arte, así como para museos, fundaciones o directamente para los/as autores/as en flujos de autopublicación.

Coautor del ensayo poético “Curso y Discurso”, publicado en 2020 por Cabeza de Chorlito (España) y en 2021 por SED Editorial (Argentina); y autor del fotolibro “Atestado”, publicado por la editorial Cabeza de Chorlito en 2021.

En 2021 fue becado por la Real Academia de España en Roma para desarrollar su investigación sobre el lenguaje “Verba Volant”(expuesto en la Academia de España en Roma en 2021 y en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo en 2023). Además, forma parte de su comisión evalua-dora de proyectos en la categoría de artes visuales.

Forma parte de la plataforma educativa Esambles, dedicada a la formación de artistas visuales.

Su trabajo se puede consultar en:

formalenta.com

www.la-troupe.com

Entrada libre hasta completar aforo.

Taller de fotografía a las sales de plata sobre papel con aglutinante de albúmina

TALLER ALBÚMINA

Una fotografía es un artefacto cultural morfológicamente complejo que puede definirse a partir del procedimiento fotográfico utilizado para su obtención.

La fotografía a la albúmina es el producto de un proceso por ennegrecimiento directo, donde la imagen final se forma por la única acción de la luz sobre las sales de plata. A diferencia de las imágenes finales formadas por revelado, que necesitan ser amplificadas químicamente tras recibir la exposición a la luz, las primeras consisten en un tipo de plata de menor tamaño denominada fotolítica, formada por la simple exposición a la luz solar.

 

 

 

En distintos formatos, estas fotografías pueden encontrarse en gran número en Archivos, y es interesante saber cómo se hicieron. Pero también es un procedimiento que expande la capacidad expresiva de aquellas personas que quieran indagar en las posibilidades contemporáneas que ofrecen procesos fotográficos primitivos.

Papel, sal, huevos y plata. Todo ello regado con luz. Dirigido a aficionad@s, creador@s, conservador@s/restaurador@s y personas que trabajan con este tipo de materiales históricos.

Taller intensivo de dos días. Durante la primera jornada repasaremos los fundamentos del procedimiento mientras hacemos algunos de los químicos y la segunda jornada la dedicaremos a obtener fotografías a partir de negativos de época y contemporáneos.

Sábado 1 y domingo 2 de julio de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.

Localización: Laboratorio de SFA.
Socios/as: 120€
No socios/as: 150€
A partir de 16 años
Formulario de inscripción

 

Lunes Fotográfico con Alberto Salván

Fotolibros: de la idea al objeto

¿Cómo se hace un libro? Todo proyecto muta cuando se adapta a un medio. Deja de ser una abstracción para adquirir una forma concreta. En el caso de los libros la narración adquiere una manifestación física compuesta por todo aquello que define el objeto: tamaño, peso, textura…
A partir del análisis de varios ejemplos veremos cómo todas estas decisiones deben potenciar y complementar la idea inicial de un proyecto.
Alberto Salván Zulueta, nacido en Madrid en 1979. Tras graduarse en diseño gráfico en el Istituto Europeo di Design en 2003 co-funda el estudio de diseño gráfico Tres Tipos Gráficos en Madrid. Centran su actividad en diseño editorial, expositivo y marcas, especialmente vinculados con el ámbito cultural. Con una amplia experiencia docencia, cabe destacar el desarrollo de varios talleres y proyectos desde 2006, dirección de Trabajo Fin de Grado IED los cursos 2014-15 y 2015-16 así como la asignatura de Arquitectura de Marca desde el curso 2013-14 en el IED, su participación en diversos másters del IED, la escuela BlankPaper o tribunal de evaluación de Proyecto Fin de Grado en el Universidad Europea de Madrid. Actualmente dirige el máster en diseño editorial del IED desde 2019.
Su labor en la co-dirección de Tres Tipos Gráficos ha sido reconocida en diversos premios y certámenes, en los que cabe destacar: Premio Gràffica 2015, D&DA 2015, diversos Laus de oro, plata y bronce entre los años 2010-22, Top Fedrigoni Award 2013, Type Directors Club 2012, PhotoEspaña Mejor libro de Fotografía Nacional 2012, y Aperture-ParisPhoto Best Photobook 2021, entre otros.
Complementa esta actividad en el campo de las artes plásticas, en las que desarrolla proyectos en torno a la imagen y sus cánones de representación.
Cuándo: 8 de mayo a partir de las 19:00
Dónde: Centro Cultural Fundación Vital
1 Planta del centro comercial Dendaraba (entrada por C/ Postas).
Actividad gratuita con entrada libre hasta completar aforo.

Charla con Manuel Vargas Una de tantas miradas

Charla en colaboración con el Festival Flamenco del siglo XXI de la mano de Manuel Vargas

Sábado 25 de marzo

A partir de las 18.00 en Centro Cívico El Pilar

Pl. de la Constitución, 5, 01010 Vitoria-Gasteiz

 

“Si como hijo de andaluces que viven fuera tuviera que buscarme a mí mismo, buscaría todos los sonidos e imágenes vistos y por haber que me llaman desde la lejanía.”

Con esa premisa inicie a finales de 2021 la búsqueda de todos los artefactos visuales donde el flamenco y la imagen conviven a la par.

Esta charla forma parte de una investigación continua con múltiples derivas que en este punto busca reconstruir no solo la memoria personal si no la memoria de todos aquellos profesionales audiovisuales que lograron durante todo este tiempo documentar lo jondo.

 

Manuel Vargas Martín (Valencia, 1985)

Manuel es ingeniero de sonido e imagen, divulgador, miembro del colectivo editorial POLVORA y colaborador habitual del fotógrafo castellonense Julián Barón, que durante estos últimos 10 años ha desarrollado diferentes proyectos tanto personales como colaborativos donde la imagen y el sonido se aúnan para buscar un diálogo con el espectador.

@varrrgass

https://linktr.ee/Varrrgass

 

 

 

 

 

 

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