Taller «Tú, yo, ellas, nosotras» Proyecto de investigación y creación artística con Rocío Bueno
El taller «Tú, yo, ellas, nosotras» nace de un proyecto de investigación y creación artística en el que 12 fotógrafas contemporáneas re-significan, a través de un diálogo fotográfico de tú a tú, la obra de 12 mujeres creadoras de las vanguardias europeas del siglo XX en distintas artes visuales.
«En este taller generaremos un diálogo visual a través del rastreo experimental y creativo de la obra de 12 creadoras de las vanguardias vascas del siglo XX y principios del XXI en distintas artes visuales, que resignifique la obra de estas creadoras desde la imagen fotográfica.»
©Rocío Bueno – Patricia Sotomayor vs Jeanne Roques
Contenido del taller:
Primera parte: detalle del proceso del proyecto donde se verán diferentes formas y estrategias artísticas para trabajar con el material de archivo, analizar la obra y la figura de las artistas del siglo pasado con las que trabajaremos, asignación a cada una de las asistentes una artista con la que trabajar, encargo para la realización de los diálogos fotográficos, y resolución de dudas y problema (4h online).
Segunda parte: 4 semanas después, se verán las propuestas de las participante, se analizarán en diálogo con todas las participantes y se generará un corpus final de trabajo en el que todas aporten ideas. Rocío también realizará retratos a todas las participantes que posteriormente combinará con un retrato de la artista con la que haya dialogado cada una, que posteriormente se enviaran a Sociedad Fotográfica Alavesa y a cada participante. Además se elegirá una imagen de cada una para incorporar al trabajo general «Tú, yo, ellas, nosotras» (16h presenciales).
©Rocío Bueno – Lurdes R.Basolí vs JDelhy Tejero
Las imágenes resultantes del diálogo visual y los retratos combinados, serán la base de una muestra que se llevará a cabo a final de año en la sala Amárica de Vitoria-Gasteiz, cuyo fin es reflexionar con el público sobre la necesidad de visibilizar y potenciar referentes femeninos en las artes visuales, así como reivindicar el papel de las fotógrafas actuales en el panorama nacional. También se editará una publicación divulgativa a modo de agenda atemporal, con las imágenes que se generen y los retratos.
©Laura San Segundo
Creadora visual, fotógrafa y economista. Experta en Artes Visuales, Fotografía y Proyecto Creativo por la Universidad Miguel Hernández y Master Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos en la escuela Efti, Madrid. Su materia prima principal es la fotografía, que concibe como una herramienta de comunicación y expresión para establecer diálogos abiertos. En sus proyectos relaciona la fotografía con otras técnicas artísticas visuales como el dibujo, el collage, la escultura, la pintura o la poesía.
Aborda temas relacionados con sus procesos como mujer. Maternidad, miedos, condicionantes, rabia, vínculos, herencia o referentes son los temas presentes en sus trabajos. En todos ellos la memoria y el archivo fotográfico están también muy presentes. La memoria como algo vivo, en constante cambio y movimiento, y el archivo fotográfico como contenedor de memoria desde el que poder resignificarla.
Sus trabajos han sido reconocidos en varias ocasiones, entre las que destacan el primer premio en el Festival Baffest de Baracaldo y la Mención de Honor en los Encontros da Imagem de Braga, ambos en 2021, el premio en Photometria Festival en Ioannina, Grecia en 2024, la mención de honor en el festival Lumínic en 2023 o en el festival ArtPhoto Barcelona en 2022.
Sus proyectos se han expuesto en museos, festivales y espacios de arte de España, Francia, Grecia, Chile o Portugal, entre los que destacan Matadero de Madrid, el Museo de la Fotografía de Huete, el Museo Arqueológico de Braga, el Museo Textil y Centro de Documentación de Terrassa, el Festival Internacional de Fotografía Les Rencontres d’Arlés, las ferias ArtsLibris ARCO e Hybridven Madrid, el Museo La Neomudejar, la Sala Amárica en Vitoria-Gasteiz, o el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.
Ha auto-publicado tres fotolibros: Hilo, en 2019, que fue adquirido por la Biblioteca del MOMA de Nueva York para su colección de libros de autor, Renascense, en 2021 que fue finalista a mejor fotolibro autopublicado en PhotoEspaña 2022, y Tú, yo, ellas, nosotras en 2023 con ayuda del Ministerio de Cultura y Deporte.
Dirigido a: Fotógrafas, fotógrafos y creadores/as visuales.
Fechas y horario: Sábado 20 de abril (sesión online) de 10:00 a 14:00
Viernes 24 de mayo, de 16:00 a 20:00
Sábado 25 de mayo, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00
Domingo 26 de mayo, de 10:00 a 14:00
Nº plazas disponibles: 12
Lugar: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Precio: 50€ Socios/as – 120€ No socios/as Requisito de participación:
Enviar una carta de motivación a sociedadfotografica@gmail.com
