En mi imaginario, el bosque siempre ha sido ese lugar misterioso, mágico, lleno de secretos y conocimientos ocultos, un punto de pérdida en el que encontrase sin distracciones y en completa intimidad con una misma, donde poder conectar con la intuición y la espiritualidad. Me interesa mi relación con este ecosistema, siento un profundo vínculo como mujer, como madre, como hija. Al estar entre los árboles, su energía fluye en mi interior, salgo de mi cuerpo y vago libremente siendo parte de él.

El cuerpo es nuestra forma de estar en el mundo, pero ¿cómo vive los espacios esta entidad? Mediante conexiones imaginarias entre mi figura y la espesura, exploro las relaciones físicas y psicológicas, hago de mi ser una especie de organismo entregado a la simple tarea de estar ahí, dedicado a percibir, olfatear, mirar, sentir, y de este modo, crear una única corporeidad.

Es una propuesta más sensorial que razonada, una atmósfera introspectiva llena de texturas y sensaciones, de abstracciones por donde transitar en mi propio bosque.

Financiera y fotógrafa afincada en Vitoria-Gasteiz. La fotografía le permite descubrir, imaginar y expresar aquello que con otras disciplinas no podría. Los temas que aborda son de carácter intimista y/o de corte social. Le interesa la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la mujer principalmente, así como trabajar en colectividad cada vez más. Ha desarrollado acciones y exposiciones en colaboración, tanto en Vitoria-Gasteiz como en otros municipios de Álava en pro de la igualdad.

Se ha formado en la Escuela de Fotografía Documental Blackkamera de Bilbao y en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gastiez. Continúa su formación acudiendo a charlas y participando en talleres. Entre las últimas exposiciones colectivas cabría destacar “Ser Lobas” en Sala Amarica y posteriormente en La Casa de las Mujeres, y “Ser Libro” en Zas Kultur. En cuanto a individual “Las horas ínfimas” en la Sala Ágora de la Fundación Laboral San Prudencio.

@sdiezmene

Allá donde uno mire, todo está lleno de peligros latentes, objetos y lugares aparentemente inofensivos que, sin previo aviso, podrían desencadenar un efecto mariposa con desenlace catastrófico. Nuestra sociedad ha internalizado una narrativa del miedo que sobrerrepresenta los riesgos y los daños. Experiencias que siempre se consideraron normales son objeto de advertencias sobre posibles riesgos. Lo cotidiano y lo familiar se revelan como inquietantes.

Este proyecto de fotografía documental pretende abordar una exploración visual sobre la cultura del miedo y la precaución, desde un punto de vista a caballo entre la ansiedad y la ironía, con el fin de poner al descubierto las contradicciones que tensionan nuestro equilibrio entre la seguridad y la libertad.

Josean Pablos. Madrid, 1974. Licenciado en Periodismo y Publicidad, me dedico en lo profesional al diseño gráfico. He explorado diversas disciplinas artísticas, como la fotografía, el vídeo, el cómic y los procesos gráficos, siempre en constante formación, experimentación y evolución. En mi camino se han cruzado exposiciones colectivas y algunos reconocimientos, como el primer premio en el certamen de fotografía Caminos de Hierro.

@joseanpablosphoto

Rumiadas es fotografía que no es para los ojos, es para la garganta, porque se degluta, porque se rumia, y se vuelve a tragar hasta que haces bien la digestión. Fotografías que necesitan horas ahí, hasta que finalmente, si tienes suerte, acaban formando parte de ti.

Es fotografía que rinde homenaje al tiempo, a un tiempo. Un tiempo del que no nos podemos separar porque está pegado en nuestras venas, en nuestro estómago y, como tal, forma parte de nosotros.

Rumiadas lleva años viajando por ahí fuera y por aquí dentro. Sin un destino cierto. Hasta que ahora ha decidido que ha llegado su momento y yo no puedo hacer otra cosa que digerirlas, rumiarlas y encender la luz.

Es memoria y es luz.

Fotógrafo nacido y residente en Vitoria-Gasteiz y economista en sus ratos libres. Su trayectoria tiene sus comienzos en los años 80 con un amplio bagaje en fotografía de película de carácter autodidacta. Años más tarde completó su formación fotográfica en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. Su trabajo ha sido premiado en varios certámenes y desde 2013 forma parte, junto con Iván Martín, del colectivo fotográfico Gasteiz Atelier. Como colectivo han realizado varios trabajos que han sido expuestos en muy diversos espacios. En 2023 publicó su primer fotolibro: Y al fin volar. Trabajo que ha sido expuesto en: La Casa de Cultura de Tacoronte (Tenerife, 2023) y en La Sala Amarica de Vitoria-Gasteiz (2024).

@josetxu_silgo

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