#SERLOBAS Mirar/nos de nuevo
12, 13 y 14 de enero de 2024
Periodo de inscripción: Desde el 1 de septiembre de 2023
hasta agotar plazas
Taller de fotografía a las sales de plata sobre papel con aglutinante de albúmina
TALLER ALBÚMINA
Una fotografía es un artefacto cultural morfológicamente complejo que puede definirse a partir del procedimiento fotográfico utilizado para su obtención.
La fotografía a la albúmina es el producto de un proceso por ennegrecimiento directo, donde la imagen final se forma por la única acción de la luz sobre las sales de plata. A diferencia de las imágenes finales formadas por revelado, que necesitan ser amplificadas químicamente tras recibir la exposición a la luz, las primeras consisten en un tipo de plata de menor tamaño denominada fotolítica, formada por la simple exposición a la luz solar.
En distintos formatos, estas fotografías pueden encontrarse en gran número en Archivos, y es interesante saber cómo se hicieron. Pero también es un procedimiento que expande la capacidad expresiva de aquellas personas que quieran indagar en las posibilidades contemporáneas que ofrecen procesos fotográficos primitivos.
Papel, sal, huevos y plata. Todo ello regado con luz. Dirigido a aficionad@s, creador@s, conservador@s/restaurador@s y personas que trabajan con este tipo de materiales históricos.
Taller intensivo de dos días. Durante la primera jornada repasaremos los fundamentos del procedimiento mientras hacemos algunos de los químicos y la segunda jornada la dedicaremos a obtener fotografías a partir de negativos de época y contemporáneos.
Sábado 1 y domingo 2 de julio de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
Localización: Laboratorio de SFA.
Socios/as: 120€
No socios/as: 150€
A partir de 16 años
Formulario de inscripción
Taller Papel a la sal
Los procedimientos fotográficos primitivos tienen su hueco en la práctica artística contemporánea. El papel salado simple, es quizá, uno de los menos utilizados, siendo uno de los que más directamente te conecta con los inicios de la fotografía.
En este taller hablaremos sobre la capacidad expresiva del primer procedimiento fotográfico sobre papel a las sales de plata. Para ello, de manera práctica, conoceremos los fundamentos básicos del dibujo fotogénico, y repasaremos conceptos como positivo-negativo y ennegrecimiento directo. No necesitas conocimientos previos y los materiales están incluidos. Igualmente, cada participante recibirá un kit para seguir practicando.
Sábado 18 de marzo de 10:00 a 18:00 horas.
Socios/as: 70€
No socios/as: 90€
A partir de 16 años
Curso de fotografía avanzado
Este curso está dirigido a personas que tengan un conocimiento básico en fotografía y quieran profundizar más en el tema. Si conoces lo básico de tu cámara y quieres saber cómo sacarle partido, este es el curso que necesitas.
Además de realizar prácticas de estudio, realizaremos un proyecto fotográfico a lo largo de curso.
Temario: Revisión de los conceptos fotográficos básicos, breve historia de la fotografía, revisar el pasado para entender el presente, profundidad de campo e hiperfocal (Prácticas). Cálculo aproximado de la medición con nuestras cámaras ¿Cómo tenemos que medir y donde? (Prácticas), Iluminación artificial. Retrato en estudio y cómo hacer fotos con una lámpara de mesa (Prácticas), Composición. Normas básicas (Prácticas), Diferentes áreas que toca la fotografía, visionado de documentales, realización de un breve proyecto fotográfico, visionado y presentación del proyecto individual en clase.
Duración y horario: Sábados del 18 de febrero al 11 de marzo de 9:00 a 14:00
Material necesario: Se debe traer cámara reflex
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito)
Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as
Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 15 personas.
“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
Curso de iniciación a la fotografía
“Este es el curso de fotografía que siempre has querido hacer”
Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica. Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.
Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.
Si ahora no sabes que son, o sólo te suenan, palabras como: diafragma, ISO, balance de blancos, exposición, temperatura de color, composición, obturador, fotometría, autofocus, RAW, etc, después del curso sabrás que son, todas estas, y muchas más.
Recomendado para aquellos que tienen una cámara tipo reflex. Si de verdad quieres aprender y sacar a tu cámara todo su potencial, anímate a aprender fotografía con SFA.
Duración y horario: del 23 de enero al 15 de febrero, lunes y miércoles de 18:30 a 21:00
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Material necesario: Se debe traer cámara (preferiblemente reflex), así como el manual de la misma
Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as
Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 12 personas.
“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
Taller de fotografía en gran formato con Gorka Salmerón
Taller de fotografía en gran formato con Gorka Salmerón
La fotografía con cámaras analógicas de placas está en las antípodas de la instantaneidad digital en la que vivimos inmersos actualmente. El uso de estos aparatos conlleva tiempo, paciencia y meticulosidad, no se puede dejar nada al azar. Las películas se han encarecido considerablemente y la práctica de este tipo de fotografía pudiera parecer un capricho si no fuera por los magníficos resultados que ofrecen los negativos de gran formato. Para poder sacar el máximo rendimiento a las cámaras de fuelle y conocer todas las posibilidades que nos brindan es necesario entender su funcionamiento. Los negativos de 10×12,5 cm. (4×5″) y 20×25 cm. (8×10″) ofrecen una calidad de imagen excepcional por su tamaño. La cantidad de información recogida en estos formatos de
película permite realizar grandes copias por ampliación, utilizando procesos convencionales de gelatina de plata, sin que se llegue a apreciar el grano de la emulsión.
Otra opción es hacer copias por contacto -del mismo tamaño del negativo- con procesos alternativos como la cianotipia, platinotipia, gomas bicromatadas… o por revelado tradicional. Si contemplamos fotografías decimonónicas realizadas por contacto nos sigue sorprendiendo su calidad en lo que a detalles y gama tonal se refiere. Una característica de las cámaras de banco es su uso en la fotografía de arquitectura. Desplazando la lente se controla la perspectiva, obteniendo imágenes sin convergencia en los edificios fotografiados, manteniendo la verticalidad de las líneas. Jugando con los basculamientos se pueden realizar enfoques selectivos, controlar la profundidad de campo e incluso distorsionar la imagen. Estos descentramientos se pueden aplicar en la
fotografía de paisaje y de retrato.
Taller práctico y teórico de un fin de semana: sábado 5 y domingo 6 de
noviembre de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00
• CONTENIDOS DEL TALLER:
– Características de las cámaras de gran formato y tipos de cámaras.
– Objetivos y círculo de imagen en función del formato utilizado.
– Control de la profundidad de campo.
– Descentramientos y basculamientos.
– Fotografía de arquitectura en gran formato.
– Retrato en estudio con la cámara de placas.
– Procesado de los negativos y positivado, distintas opciones.
– Referencias sobre autores y bibliografía.
(Realizaríamos fotografías de paisaje y arquitectura en exteriores y
retratos en estudio.
• NÚMERO MÁXIMO DE PARTICIPANTES: 10/12
• PRECIO: 130 socios/as – 150 no socios/as
• LUGAR DE REALIZACIÓN: Sala Multi de Sociedad Fotográfica Alavesa.
Dispones de parking gratuito.
Pago mediante Bizum: 609 47 11 14
(Una vez realizado el ingreso, enviar mail con tus datos a:
gorkasalmeron@gmail.com).
“El taller no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas
GORKA SALMERÓN MURGIONDO
Legazpi, Gipuzkoa. 1969. Licenciado en Bellas Artes, se inicia en la fotografía en 1985.
Ha realizado numerosas exposiciones individual y colectivamente, recibido becas y
premios e impartido cursos, talleres y conferencias. Ha trabajado en la recuperación,
reproducción, catalogación y digitalización de archivos fotográficos y publicado varios
libros, entre los que destaca “Leaxpi industri Paisaiak” (2014). Los últimos años ha
compaginado la docencia con la investigación y recuperación del fondo fotográfico sobre
la factoría legazpiarra Patricio Echeverría S.A., trabajo que se recoge en el libro “Luz Para
un Tesoro Olvidado” (2016). Hay obra suya, entre otras colecciones, en las del Artium,
Photomuseum, Museo San Telmo de Donostia, Museum of Photography at Tel-Hai de
Israel, Kutxa, Museo Naval de Donostia, Museo Diocesano de Donostia, Colección
Jiménez-Godoy, U.P.V., Diputación Foral de Gipuzkoa y Fundación Lenbur de Legazpi.
Taller de iluminación con Pelayo González
El propósito de este taller es mostrar a los/as alumnos/as la forma de iluminar retratos en exteriores con la ayuda de uno o más flashes de mano, siguiendo el sistema Strobist.
Veremos de dónde viene este sistema y cuáles fueron los motivos para crearlo, el equipo necesario y cómo aplicarlo a nuestras fotografías.
Hablaremos de conceptos fundamentales para conseguir fotografías con una exposición equilibrada y natural, como la compensación de la luz de ambiente con la luz del flash y los modificadores más adecuados para conseguir un resultado óptimo. Revisaremos esquemas de iluminación con uno y varios flashes y veremos cómo utilizar los geles de color tanto para compensar temperaturas de color como para dar un toque creativo a nuestras fotografías. Terminaremos el taller editando algunas de las fotografías tomadas durante las prácticas.
Pelayo González es un fotógrafo asturiano, actualmente residente en Vitoria-Gasteiz. Especializado en retrato y fotografía de danza, enseña fotografía desde hace algunos años, tanto en cursos y talleres presenciales y online, como a través de su canal de YouTube, dedicado sobre todo a la iluminación para retrato, tanto en estudio como en exteriores.
Duración y horario: sábado 9 de julio de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Material necesario: Se debe traer cámara
Precio: Gratis Socios/as– 35€ No socios/as
Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 10 personas.
“El taller no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
Actividades FotoArte 2022
BoockJockey, charlas, talleres, exposición itinerante, etc. Os presentamos las actividades que han preparado en el certamen Foto Arte 2022 en colaboración con Sociedad Fotográfica Alavesa.
Taller: ‘Foto-bordado’ con Andrea Box, en el CC El Pilar
Jueves 26 de mayo a partir de las 18:30
Andrea Box, en este taller práctico aprenderás puntos básicos de bordado y la técnica que se utiliza para perforar el papel fotográfico. También aprenderás a intervenir tus fotografías para transformarlas y crear otras nuevas llenas de color.
BookJockey con Camilo Amaya y Maite Romero, en la sala de exposiciones del CC El Pilar
Martes 31 de mayo a partir de las 18:00
Una sesión de bookjockey es similar a una sesion de Dj, pero con libros de fotografia, en donde se van mezclando libros, imagenes y sonido con el fin de crear una historia, que poco a poco va invitando y conectando al publico con el poder de las imágenes.
Ésta sesión estará dividida en tres capítulos:
1-Ver (mas figurativo)
2-Sentir ( mas abstracto)
3-Actuar (mas politico)
Fotógrafo Colombiano nacido en Bogotá 1980. Estudió comunicación audiovisual con especialidad en fotografía en el Politécnico Gran Colombiano. Al finalizar sus estudios decide radicarse en Buenos Aires. Tras trabajar para un estudio realizando fotografía de publicidad y al cabo de dos años decide volver a Bogotá para centrarse en proyectos más personales. Viaja a Bilbao, en el País Vasco Español, para conformar una editorial fotográfica a comienzos del 2010 y decide instalarse. Actualmente hace parte del centro de fotografía contemporánea de Bilbao (CFC-Bilbao) donde ejerce como tutor de fotografía y colabora en el desarrollo de proyectos que tengan una fuerte carga personal y expresiva.Su interés por la fotografía ha impulsado su propia búsqueda hacia la realización de una fotografía más evocativa, manteniendo una vinculo directo con los fotolibros, la música, la escritura y el cine. Su trabajo fotográfico es el resultado de una intensa búsqueda de la imagen expresiva. Partiendo de la emoción y desde el sentir todo su trabajo se desarrolla sobre los limites de la memoria, y el “sin sentido” ese territorio donde se gestan las imágenes. En todos sus proyectos, incluido el trabajo a color titulado Andetag, la fotografía es el resultado de una fuerte indagación hacia los confines de la existencia, partiendo desde la propia identidad, fomentando siempre una relación con el territorio en que habitamos hasta llegar a la fotografía, esa nueva conexión con el mundo. Su trabajo editorial busca encontrar nuevas formas de relacionarse con las imágenes, alimentando, con esas nuevas conexiones, la clara intensión de producir nuevos significados, nuevas formas de ver y de sentir.
Maite Jimena Romero Mintegui nace en San Luis Potosí, México en 1988. En el 2001 se instala en Amorebieta, Vizcaya. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco, con la especialidad de cine. Actualmente trabaja de productora audiovisual en un programa de cultura de la televisión pública vasca. Dedica gran parte de su tiempo libre a disfrutar en museos, teatros y bibliotecas de todas las artes, desde la literatura, la música, el teatro, la danza… También ayuda a las palabras a encontrar su camino en las hojas en blanco, tejiendo puentes entre el pensamiento y las emociones. Lo hace a través de sus redes sociales y su blog personal.
Entrada libre, hasta completar aforo.
Gala entrega de premios Foto Arte
Martes 31 de mayo a partir de las 19:00
Presentación del certámen Foto Arte 2022, entrega de premios e inauguración de la exposición itinerante con las obras seleccionadas. El evento será conducido por Josune Velez de Mendizabal.
Entrada libre, hasta completar aforo.
Charla: ‘Mirar es escuchar’ con Laura C. Vela en el CC El Pilar
Viernes 3 de junio a partir de las 19:00
Diane Arbus decía que fotografiar es caminar en un mundo de espejos, y Ursula K. Le Guin dijo que contar es escuchar. Mirar dentro y mirar fuera, estar a la escucha, serán los pretextos de esta charla en la que me gustaría hacer un repaso por el proceso fotográfico y por la construcción de proyectos personales.
También compartiré algunos de mis trabajos fotográficos desarrollados en distintos soportes y formatos, para hablar de lo transmedial y de la adaptación al medio.
¿Por qué hago fotos? Siempre existe un por qué, un comienzo, que a veces traducimos en palabras mucho tiempo después. Esa motivación condiciona las cosas a las que prestamos atención, la manera en que miramos, y va construyendo nuestro discurso personal.
Fotógrafa y editora afincada en Madrid. Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía (Arte 10), Graduada en Filosofía (UCM), ganadora de la beca BlankPaper para estudiar el Máster en Desarrollo de Proyectos Artísticos y diplomada en Estudios Chinos (ICEI).
Mi obra se centra en lo cotidiano, lo infinitamente pequeño, y la relación de los seres con su entorno. Creo en la creación como manera de situarse en el mundo, de comunicación con los otros. He realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en territorio nacional e internacional así como compartido talleres y charlas en distintos ámbitos culturales.En ocasiones también realizo trabajos de comunicación y edición.
Publiqué mi primer libro, Vorhandenheit, en 2014, el cual se reeditó en 2020. En 2016 colaboré en Subculturcide, un libro sobre el Madrid de la década de los 10’. Fue artista seleccionada en Plat(t)form – Fotomuseum Winterthur en 2018 y en mayo de 2019 publiqué el fotolibro Como la casa mía con la editorial Dalpine, finalista a Mejor Libro de Fotografía del Año en la categoría nacional. En junio de 2020 coordiné y edité Las simples cosas, un fotolibro colectivo junto a Laia Sabaté, Helena Goñi y Maider Jiménez. Desde noviembre de 2020 estoy representada por la galería de arte y plataforma internacional de fotografía Photential. En 2021 co-fundé la colección de libros Esto es un cuerpo así como la editorial Comisura. En 2022 publiqué en formato libro y web el proyecto Siempre van solos, los bichos, en co-autoría con el escritor Suso Mourelo.
Entrada libre, hasta completar aforo.
Taller de edición: ‘Cuando la fotografía y la palabra dialogan’ con Laura C. Vela, en el CC El Pilar
Sábado 4 de junio de 11.00 a 13.00 y de 16.00 a 18.00
Un fotolibro es un vehículo de papel que contiene una narrativa transmitida a través de la secuenciación de fotografías, al que se le pueden añadir otros elementos gráficos. Es un soporte que nos permite, sobre todo, dejarnos afectar por las fotografías, detenernos ante ellas y conversar con un tipo de narrativa a la que no todos estamos acostumbrados.
En este taller analizaremos el formato fotolibro desde su concepción, su desarrollo y su corporalidad final. Cuando construimos o leemos un fotolibro tenemos que dejarnos llevar, estar abiertos y no pretender encontrar respuestas rápidas. La imagen es más abierta que la palabra y abre ante nosotros muchísimas posibilidades de juego. Las fotografías más que decir, sugieren: quien nos habla es nuestro mundo interior y es al conectar unas fotografías con otras, con nuestra singularidad, cuando empiezan a narrar.
– Sábado por la mañana : Compartiremos y miraremos varios casos de estudio: revistas europeas, fotolibros de autor, libros híbridos, desplegables, libros objeto… ¡Todo tipo de experimentación!
Observaremos y comentaremos lo que siempre queda oculto y que, en verdad, es la gran clave para que un relato o proyecto funcione: aquello que se deja de mostrar, el silencio, la coherencia.
– Sábado por la tarde: Los asistentes traerán fotografías propias o fotografías de otras personas, recortes, apropiaciones… con la idea de acompañar al texto que enviaremos previamente.
Las fotos no deben transcribir el texto a su versión en fotografía, sino expresar de otra manera, trasladar emociones, imágenes, expandir y añadir otras capas simbólicas.
Inscripciones taller de edición
Exposición itinerante en los Centros Cívicos
El 31 de mayo comienza la exposición itinerante, que recorrerá los centros cívicos de la ciudad, hasta septiembre. La exposición muestra las fotografías seleccionadas y las fotografías ganadoras de FotoArte 2022. También se incluyen las obras ganadoras de la edición 2020, que no pudieron exponerse por motivo de la pandemia.
Calendario de la exposición
- El Pilar: 31 mayo-16 junio
- Judimendi: 17-26 junio
- Iparralde: 27 junio-4 julio
- Zabalgana: 5-11 julio
- Hegoalde: 12-21 julio
- Lakua: 22-28 julio
- Ibaiondo: 29 julio-31 agosto
- Salburua: 1-11 septiembre
Curso de iniciación a la fotografía digital
“Este es el curso de fotografía que siempre has querido hacer”
Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica. Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.
Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.
Si ahora no sabes que son, o sólo te suenan, palabras como: diafragma, ISO, balance de blancos, exposición, temperatura de color, composición, obturador, fotometría, autofocus, RAW, etc, después del curso sabrás que son, todas estas, y muchas más.
Recomendado para aquellos que tienen una cámara tipo reflex. Si de verdad quieres aprender y sacar a tu cámara todo su potencial, anímate a aprender fotografía con SFA.
Duración y horario: del 17 de mayo al 9 de junio, martes y jueves de 18:30 a 21:00
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Material necesario: Se debe traer cámara (preferiblemente reflex), así como el manual de la misma
Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as
Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 10 personas.
“El taller no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
Curso de fotografía avanzada
Este curso está dirigido a personas que tengan un conocimiento básico en fotografía y quieran profundizar más en el tema. Si conoces lo básico de tu cámara y quieres saber cómo sacarle partido, este es el curso que necesitas.
Además de realizar prácticas de estudio, realizaremos un proyecto fotográfico a lo largo de curso.
Temario: Revisión de los conceptos fotográficos básicos, breve historia de la fotografía, revisar el pasado para entender el presente, profundidad de campo e hiperfocal (Prácticas). Cálculo aproximado de la medición con nuestras cámaras ¿Cómo tenemos que medir y donde? (Prácticas), Iluminación artificial. Retrato en estudio y cómo hacer fotos con una lámpara de mesa (Prácticas), Composición. Normas básicas (Prácticas), Diferentes áreas que toca la fotografía, visionado de documentales, realización de un breve proyecto fotográfico, visionado y presentación del proyecto individual en clase.
Duración y horario: Sábados del 11 de junio al 2 de julio de 9:00 a 14:00
Material necesario: Se debe traer cámara reflex
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito)
Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as
Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 15 personas.
“El taller no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
