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Nuevo Curso de Iniciación a la fotografía 2025
REGALA FOTOGRAFÍA
NUEVO CURSO DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA 2025
EMPIEZA EL AÑO CON NUEVOS RETOS
PODEMOS HACERTE UN TICKET REGALO PARA TUS SERES QUERIDOS
En el curso aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica.
Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.
Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Material necesario: Cámara para trabajar en modo manual.
Precio: 70€ Socios/as– 70€ Familiares Socios/as – 100€ No socios/as
Para reservar plaza en el curso es necesario rellenar el Formulario de Inscripción en el siguiente enlace:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdme-BNiGAZ98TiE1k4BCdvFn0p6G959Cek2sf9H43QKWVtXg/viewform?usp=sf_link
Hacer el ingreso de la matrícula en el número de cuenta incluido en el formulario y enviar el justificante de pago vía mail.
Si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22
o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 12 personas.
“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
Curso de Iniciación a la Fotografía
“Este es el curso de fotografía que estás buscando”
Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica.
Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.
Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá
seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Material necesario: Cámara para trabajar en modo manual.
Precio: 70€ Socios/as– 70€ Familiares Socios/as – 100€ No socios/as
Para reservar plaza en el curso es necesario rellenar el siguiente Formulario de Inscripción
Hacer el ingreso de la matrícula en el número de cuenta incluido en el formulario y enviar el justificante de pago vía mail.
Si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 12 personas.
“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
Taller ” Enfocar la vida” con Txema Salvans
Taller ” Enfocar la vida” con Txema Salvans / “Bizitza Enfokatuz” tailerra Txema Salvans-ekin
Un rasgo distintivo de mis “aventuras fotográficas” es su duración prolongada; no están sujetos a plazos, ni buscan resolver algo específico. Cuando decido presentar estos proyectos, asumo plena responsabilidad por su calidad final. Cada uno de estos trabajos va acompañado de una búsqueda de información que me ayude a conceptualizar lo que, en la mayoría de las ocasiones, surge como una intuición. Este viaje es extenso, y mi objetivo es disfrutarlo plenamente, una experiencia que, de alguna manera, me permite transitar por la vida con mayor enfoque.
Nire argazki-abenturen ezaugarri bereizgarria da haien iraupen luzea: ez dute epemugarik, eta ez dute helburu zehatzik bilatzen. Honako egitasmo hauek aurkeztea erabakitzen dudanean, bukaeran izango duten kalitatearen ardura osoa hartzen dut nire gain. Honako lan hauekin batera informazio-bilaketa bat burutzen dut, eta, horrek nirilaguntzen dit, maiz, intuizio gisa sortu dena kontzeptualizatzen. Bidaia hau luzea da, eta nire helburua da bete-betean gozatzea. Esperientzia honek nolabait bizitzan zehar ikuspegi handiagoarekin ibiltzeko aukera ematen dit.
@Txema Salvans
Contenido del taller:
En este taller, compartiré mis procesos creativos. Conozco la razón detrás de mis acciones y me entusiasma explicar y compartir este conocimiento. El taller será un recorrido por orden cronológico de mis diferentes proyectos y cómo éstos se han definido conceptual y estéticamente para acabar presentándolos en formato libro. En este proceso explico cada decisión, desde el proceso más intuitivo a la hora de escoger o encontrar el sujeto de trabajo, el tipo de cámara y lo que ésta me permite etc. En definitiva, una verdadera disección.
Mis trabajos se enfocan en lo que me rodea, no hay un viaje exótico ni una noticia, eso hace que la gente tras el taller encuentre cosas a su alrededor en las que no se habían fijado. En mi proceso, puede que otras personas encuentren trucos o estrategias que les puedan ayudar a enfocar sus propios temas, o simplemente que les ayuden a disfrutar más de la fotografía.
Tailerraren edukiak:
Tailer honetan nire sormen-prozesuak partekatuko ditut. Burutzen ditudan ekintzen atzean dagoen arrazoia ezagutzen dut, eta atsegin dut ezagutza hori azaltzea eta partekatzea. Tailerra nire proiektuen ibilbidea izango da, hurrenkera kronologikoan, eta ikusiko dugu nola zehaztu ditudan proiektu horiek estetikoki zein kontzeptualki, amaieran liburu formatuan gauzaturik aurkeztu ahal izateko. Prozesu horretan hartutako erabakiak banan-banan azalduko ditut: lan-subjektua aukeratzeko edo aurkitzeko prozesu intuitiboena, kamera mota bera eta kamera horrek emango dizkidan aukerak eta abar. Azken batean, benetako disekzioa izango da.
Nire lanak nire inguruan zentratzen dira, ez dago bidaia exotiko bat, ezta albiste bat ere. Horri eskerrak, tailerra egin eta gero, parte hartzaileak bere inguruan dauden gauzak, tailerra egin aurretik oharkabean pasatu zaizkienak, aurkitzen hasiko dira. Nire prozesuan beharbada beste pertsona batzuek trikimailuak edo estrategiak aurkituko dituzte, lagungarriak izan daitezkeenak jorratu nahi dituzten gaiak lantzeko, edo, besterik gabe, argazkigintzaz are gehiago gozatzeko.
©Txema Salvans
©Daniel Riera
Txema Salvans (n. 1971, Barcelona) es un fotógrafo catalán que durante las dos últimas décadas ha desarrollado un enfoque documentalista y artístico al margen de las plataformas habituales de fotoperiodismo, incluido el ensayo fotográfico.
Joan Fontcuberta ha descrito su trabajo como un “equilibrio entre el pensamiento crítico y el sentido del humor poético”. Su libro Nice To Meet You (2005) recibió el premio Photo España 20o5 al mejor fotolibro. The Waiting Game (2014) explora la necesidad del deseo y la prostitución a lo largo del litoral mediterráneo de España y fue galardonado como el mejor fotolibro Iberoamericano.
RM también ha publicado The Waitinig Game 2 y 3.
My Kingdom y Perfect Day han sido publicados por la prestigiosa editorial inglesa MACK en 2018 y 2020.
El trabajo de Txema Salvans ha sido publicado por los principales medios internacionales como Le Monde, Suddeustsche Zeitung Magazine, Stern, New York Times, Welt der Frau, NZZ, Liberation, Monocle, Colors, Big Mag, Vice, Marie Claire, GQ. Francia, Elephen, Britsh Journal of Photography, Wallpaper, ID Magazine, Matador y El País Semanal.
Ha expuesto su obra en el Centre D’Art Contemporani Arts Santa Mònica, Museum of Contemporary Art Hamburg, Museum fur Photographie Braunschweig, Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofía, Museo Universidad de Navarra, Fundación Fotocolectania, Fundación Vila Casas…
Txema Salvans (Bartzelona, 1971) argazkilari katalana da, eta azken bi hamarkadetan ikuspegi dokumentalista eta artistikoa garatu du fotokazetaritzako ohiko plataformetatik kanpo. Bere lana argazki-saiakerara hurbiltzen da.
Honela deskribatu du Joan Fontcubertak Txema Salvansen lana: “gogoeta kritikoaren eta umore-sen poetikoaren arteko oreka da”. 2005ean argitaratu zuen Nice to Meet You liburuak argazki-liburu onenaren saria jaso zuen Photo Españan 2005ean. The Waiting Game liburuak Espainiako Mediterraneoko itsasertzean zehar prostituzioaren eta desioaren beharra aztertzen du, eta Iberoamerikako liburu onenaren saria eskuratu zuen 2014an. RM argitaletxeak The Waiting Game 2 eta The Waiting Game 3 ere argitara eman ditu.
MACK argitaletxe ingeles ospetsuak argitaratu zituen My Kingdom eta Perfect Day argazki-liburuak 2018an eta 2020an, hurrenez hurren.
Txema Salvansen lana argitaratu duten nazioarteko hedabide nagusien zerrenda luzea da: Le Monde, Suddeustsche Zeitung Magazine, Stern, New York Times, Welt der Frau, NZZ, Liberation, Monocle, Colors, Big Mag, Vice, Marie Claire, GQ France, Elephen, Britsh Journal of Photography, Wallpaper, ID Magazine, Matador eta
El País Semanal.
Bere argazki-lana erakusgai egon da honako museo eta arte-guneetan: Santa Mònica Arte Garaikideko Zentroa, Hamburgoko Arte Garaikideko Museoa, Braunschweig-eko Argazkigintzaren Museoa, Reina Sofía Arte Garaikideko Museoa, Nafarroako Unibertsitatearen Museoa, Fotocolectania Fundazioa, Vila Casas Fundazioa…
Dirigido a: Este taller no está dirigido exclusivamente a fotógrafos/as; está diseñado para cualquier persona que utilice procesos creativos en su día a día y que comparta la curiosidad como compañera de vida.
Fechas y horario:
Sábado 19 de octubre , de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00
Domingo 20 de octubre, de 10:00 a 14:00
Nº plazas disponibles: 15
Lugar: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Precio: 120 € Socios/as – 180€ No socios/as
Requisito de participación en el visionado de trabajos : Dedicaremos las dos últimas horas del domingo para ver trabajos de las personas asistentes. Los trabajos tienen que venir editados y, a ser posible, impresos en copias de trabajo (no hace falta gran calidad).
Norentzat:
Tailerra ez da argazkilarientzat soilik. Bere egunerokoan sormen prozesuak erabiltzen dituen edonorentzat diseinatuta dago, baita jakin-mina bizikide duen eta hura partekatu nahi duen ororentzat.
Data eta ordutegia:
Urriak 19, larunbata. 10:00etatik 14:00etara eta 16:00etatik 20:00etara
Urriak 20, igandea. 10:00etatik 14:00etara
Plaza kopurua: 15
Non: Arabako Argazkilaritza Elkartearen lokaletan (Pedro Asua kalea 2, 2. solairua)
* Doako aparkalekua badago.
Prezioa: 120 € Bazkideak – 180€ Ez bazkideak
Parte hartzeko baldintza: Igandeko azken bi orduak emango ditugu parte hartzaileen lanak ikusteko. Lanek editatuta etorri behar dute, eta, ahal dela, laneko kopietan inprimatuta (ez da kalitate handirik behar).
Taller de fanzines de fotografía con Mon Magan
Taller de fanzines de fotografía
con Mon Magan
El taller analizará las posibilidades creativas de la autoedición en el campo de la fotografía como medio de expresión personal. Para ello se darán las bases conceptuales, los referentes y las herramientas necesarias para explorar el medio.
Nos ocuparemos de la materialización del trabajo personal que pueden aportar los participantes. Para ello la edición y secuenciación del material se trabajará buscando la participación de los asistentes de una forma dinámica y abierta, mediante la inteligencia colectiva y el debate positivo. Finalmente daremos pistas sobre maquetación y arte final, de cara a la impresión del fanzine.
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Actividades certamen FotoArte 2024
El certamen FotoArte, que en abril dio a conocer los trabajos premiados en su edición 2024, ha presentado una programación especial con actividades en los centros cívico de El Pilar, Aldabe e Iparralde.
Actividades
- 25 de mayo (sábado) a las 9:30: Introducción al fotolibro: Conceptualización, Narrativa Visual y Diseño. Con Ani Chkhartishvili. Inscripción gratuíta en cualquier Centro Civico o instalación deportiva (excepto frontones) y también por internet. Plazas limitadas.
- 30 de mayo (jueves) a las 19:00: Ceremonia de entrega de premios, presentada por Dorleta Kortazar, seguida de un lunch para inaugurar la exposición itinerante.
- 31 de mayo (viernes), a las 17:30: La Puerta Mágica de la Tabalka. Actividad de calle con asistencia libre y gratuíta, sin inscripción previa. Con Haz Laboratorio Visual.
- 4 de junio (martes) a las 18:00: Taller práctico “Nunca estuve ahí”, de la mano de Tamara García Iglesias. Inscripción gratuíta en cualquier centro cívico o instalación deportiva (excepto frontones) y también online. Plazas limitadas.
Exposición itinerante
Las fotos ganadoras del certamen, así como una selección de otras 27 obras seleccionadas por el jurado, forman parte de una exposición itinerante que recorre los centros cívicos desde junio hasta septiembre. Las fechas se pueden consultar a continuación:
- Centro Cívico (CC) El Pilar: del 30 de mayo al 10 de junio.
- CC Judimendi: del 11 al 20 de junio.
- CC Iparralde: del 21 al 30 de junio.
- CC Hegoalde: del 1 al 9 de julio.
- CC Zabalgana: del 10 al 18 de julio.
- CC Lakua: del 19 al 28 de julio.
- CC Ibaiondo: del 29 de julio al 1 de septiembre.
- CC Salburua: del 2 al 11 de septiembre.
Más sobre FotoArte
Taller “Tú, yo, ellas, nosotras” Proyecto de investigación y creación artística con Rocío Bueno
Taller “Tú, yo, ellas, nosotras” Proyecto de investigación y creación artística con Rocío Bueno
El taller “Tú, yo, ellas, nosotras” nace de un proyecto de investigación y creación artística en el que 12 fotógrafas contemporáneas re-significan, a través de un diálogo fotográfico de tú a tú, la obra de 12 mujeres creadoras de las vanguardias europeas del siglo XX en distintas artes visuales.
“En este taller generaremos un diálogo visual a través del rastreo experimental y creativo de la obra de 12 creadoras de las vanguardias vascas del siglo XX y principios del XXI en distintas artes visuales, que resignifique la obra de estas creadoras desde la imagen fotográfica.”
©Rocío Bueno – Patricia Sotomayor vs Jeanne Roques
Contenido del taller:
Primera parte: detalle del proceso del proyecto donde se verán diferentes formas y estrategias artísticas para trabajar con el material de archivo, analizar la obra y la figura de las artistas del siglo pasado con las que trabajaremos, asignación a cada una de las asistentes una artista con la que trabajar, encargo para la realización de los diálogos fotográficos, y resolución de dudas y problema (4h online).
Segunda parte: 4 semanas después, se verán las propuestas de las participante, se analizarán en diálogo con todas las participantes y se generará un corpus final de trabajo en el que todas aporten ideas. Rocío también realizará retratos a todas las participantes que posteriormente combinará con un retrato de la artista con la que haya dialogado cada una, que posteriormente se enviaran a Sociedad Fotográfica Alavesa y a cada participante. Además se elegirá una imagen de cada una para incorporar al trabajo general “Tú, yo, ellas, nosotras” (16h presenciales).
©Rocío Bueno – Lurdes R.Basolí vs JDelhy Tejero
Las imágenes resultantes del diálogo visual y los retratos combinados, serán la base de una muestra que se llevará a cabo a final de año en la sala Amárica de Vitoria-Gasteiz, cuyo fin es reflexionar con el público sobre la necesidad de visibilizar y potenciar referentes femeninos en las artes visuales, así como reivindicar el papel de las fotógrafas actuales en el panorama nacional. También se editará una publicación divulgativa a modo de agenda atemporal, con las imágenes que se generen y los retratos.
©Laura San Segundo
Creadora visual, fotógrafa y economista. Experta en Artes Visuales, Fotografía y Proyecto Creativo por la Universidad Miguel Hernández y Master Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos en la escuela Efti, Madrid. Su materia prima principal es la fotografía, que concibe como una herramienta de comunicación y expresión para establecer diálogos abiertos. En sus proyectos relaciona la fotografía con otras técnicas artísticas visuales como el dibujo, el collage, la escultura, la pintura o la poesía.
Aborda temas relacionados con sus procesos como mujer. Maternidad, miedos, condicionantes, rabia, vínculos, herencia o referentes son los temas presentes en sus trabajos. En todos ellos la memoria y el archivo fotográfico están también muy presentes. La memoria como algo vivo, en constante cambio y movimiento, y el archivo fotográfico como contenedor de memoria desde el que poder resignificarla.
Sus trabajos han sido reconocidos en varias ocasiones, entre las que destacan el primer premio en el Festival Baffest de Baracaldo y la Mención de Honor en los Encontros da Imagem de Braga, ambos en 2021, el premio en Photometria Festival en Ioannina, Grecia en 2024, la mención de honor en el festival Lumínic en 2023 o en el festival ArtPhoto Barcelona en 2022.
Sus proyectos se han expuesto en museos, festivales y espacios de arte de España, Francia, Grecia, Chile o Portugal, entre los que destacan Matadero de Madrid, el Museo de la Fotografía de Huete, el Museo Arqueológico de Braga, el Museo Textil y Centro de Documentación de Terrassa, el Festival Internacional de Fotografía Les Rencontres d’Arlés, las ferias ArtsLibris ARCO e Hybridven Madrid, el Museo La Neomudejar, la Sala Amárica en Vitoria-Gasteiz, o el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.
Ha auto-publicado tres fotolibros: Hilo, en 2019, que fue adquirido por la Biblioteca del MOMA de Nueva York para su colección de libros de autor, Renascense, en 2021 que fue finalista a mejor fotolibro autopublicado en PhotoEspaña 2022, y Tú, yo, ellas, nosotras en 2023 con ayuda del Ministerio de Cultura y Deporte.
Dirigido a: Fotógrafas, fotógrafos y creadores/as visuales.
Fechas y horario: Sábado 20 de abril (sesión online) de 10:00 a 14:00
Viernes 24 de mayo, de 16:00 a 20:00
Sábado 25 de mayo, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00
Domingo 26 de mayo, de 10:00 a 14:00
Nº plazas disponibles: 12
Lugar: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Precio: 50€ Socios/as – 120€ No socios/as Requisito de participación:
Enviar una carta de motivación a sociedadfotografica@gmail.com
Germinal Taller con Fosi Vegue
Germinal Taller con Fosi Vegue
El comienzo de un proyecto fotográfico es estimulante y frustrante a partes iguales. Nuestras ideas en torno a él pueden ser imprecisas o confusas, difíciles de verbalizar y aún peor, de encontrar una traducción visual para ellas. Otras veces, incluso teniéndolo profundamente interiorizado, ni siquiera llegamos a ser conscientes de qué queremos decir y mucho menos saber cómo vamos a estructurarlo.
En este taller escucharemos las propuestas de cada participante (con sus conquistas y derrotas), analizaremos el contenido de sus imágenes si existen, así como la estructura del proyecto comprobando si se plantea una perspectiva en el tiempo. Entonces llegará el dulce momento de desenmarañar los equívocos, desterrar las ideas superfluas y definir concisamente la verdadera intención de cada autor. A partir de aquí estaremos en disposición de crear una estructura sobre la que cimentar las ideas fundamentales de nuestro discurso y plantear un itinerario para el resto del camino o, al menos, para gran parte de él (no existen fórmulas mágicas y los imprevistos y accidentes son parte del proceso).
Dirigido a fotógrafos o iniciados que deseen conquistar su independencia creativa mediante la orientación de su proyecto fotográfico. No es necesario tener comenzado ya el proyecto, pero sí es aconsejable contar con alguna idea o temática a desarrollar.
Una vez matriculados en el taller, y con fecha tope 5 de abril, los asistentes deberán compartir con Fosi el siguiente material en formato PDF (máx. 10MG). La finalidad es tener la máxima información posible para poder valorar y preparar el abordaje de cada proceso, en ningún caso supone una limitación ni una comprobación de solvencia creativa. Cada alumno aportará este material en base a su evolución personal y a la medida de sus posibilidades.
- Breve presentación del proyecto.
– Explicación de qué queréis hacer y por qué.
– Justificación del proyecto en relación a vuestras ideas y criterios personales.
– Posibles vías de actuación.
– Relación con trabajos vuestros anteriores (si existen).
– Referencias de cualquier campo que alimentan o guían este proceso.
– Links a web, vídeos, referencias…
- Selección de imágenes. (En el mismo PDF).
– Máximo de 10 fotos sobre el proyecto si está en marcha. Si no está en marcha podéis acudir a imágenes-bocetos, fotos de otros autores…
– Máximo de 7 fotos de un proyecto anterior (si existe).
Talavera de la Reina, Toledo. 1976
Fosi Vegue es un autor que trabaja siempre en escenarios cuyas referencias desaparecen para convertirse en metáforas reveladoras de las fallas de nuestra sociedad. Su trabajo XY XX, fue publicado por la editorial Dalpine en 2014. Ha obtenido dos veces la beca FotoPres de Fundación “la Caixa” y en 2019 una Ayuda a la Creación de Artes Visuales de la Comunidad de Madrid. Su obra se ha mostrado en exposiciones colectivas como Blank Paper: Histoires du présent immédiat, en el festival de Arlés 2017; Fotografía 2.0 en PhotoEspaña’14 o Natural Artifice en la Glass Tank Gallery de la Universidad Oxford Brookes de Reino Unido.
Dedicado a la pedagogía fotográfica desde hace diecinueve años, su proyecto más ambicioso, Blank Paper Escuela, le ha permitido formar a toda una generación de autores renovadores de nuestro imaginario visual, y exhibir y difundir la obra de éstos y de otros creadores emergentes. Actualmente desarrolla distintos programas pedagógicos y colabora con varios centros formativos. Apasionado del libro de fotografía fue cofundador de Fiebre Photobook. Uno de sus últimos libros editados, Woman Go’No Gree de Gloria Oyarzabal, recibió el premio Mejor Fotolibro del año en Paris Photo-Aperture PhotoBook Awards 2020.
Fecha y horario: Sábado 13 de abril, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00, y domingo 14 de abril de 10:00 a 14:00
Nº plazas disponibles: 10
Lugar: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Precio: 30€ Socios/as – 90€ No socios/as
Taller de edición y visionado con Maider Jiménez y Rocío López
Taller de edición y visionado con Maider Jiménez y Rocío López
Cada proyecto de autor/a funciona y afecta de manera diferente dependiendo de cómo, dónde y a quién se muestra. Para llegar a un resultado coherente con nuestras intenciones como creadores/as, es clave entender la importancia de la edición en nuestros procesos creativos: ¿Qué imágenes escogemos y a cuáles renunciamos? ¿Cómo las secuenciamos y las relacionamos entre ellas?
En este taller aprenderemos cómo aplicar diferentes estrategias visuales a formatos como el libro, la página web, el dossier y la exposición, visitando ejemplos reales de proyectos de distintos autores/as que han pasado por alguno o varios de estos soportes. El objetivo principal del taller es ayudar a los/as participantes a editar, secuenciar y disponer su trabajo para acercarse más a lo que cada uno/a quiere contar, teniendo en cuenta sus metas y el público al que se enfocan.
Dirigido a fotógrafos/as, artistas visuales y estudiantes de fotografía con proyectos en cualquier fase de su desarrollo o ya finalizados, que necesiten editar o dar forma a su trabajo para compartirlo y difundirlo a través de diferentes soportes. Para asistir al taller no es necesario tener un proyecto fotográfico, pero sí imágenes ya producidas con las que se pueda trabajar.
Fecha y horario: Sábado 16 de marzo, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00, y domingo 17 de marzo de 10:00 a 14:00
Lugar: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Precio: 30€ Socios/as – 90€ No socios/as
Curso de iniciación a la fotografía
“Este es el curso de fotografía que siempre has querido hacer”
Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica. Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.
Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.
Si ahora no sabes que son, o sólo te suenan, palabras como: diafragma, ISO, balance de blancos, exposición, temperatura de color, composición, obturador, fotometría, autofocus, RAW, etc., después del curso sabrás que son, todas estas, y muchas más.
Recomendado para aquellos que tienen una cámara tipo réflex. Si de verdad quieres aprender y sacar a tu cámara todo su potencial, anímate a aprender fotografía con SFA.
Duración y horario: del 19 de febrero al 13 de marzo, lunes y miércoles, de 18:30 a 21:00
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Material necesario: Se debe traer cámara (preferiblemente réflex), así como el manual de la misma
Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as
Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 12 personas.
“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
