Si hablamos de boxeo y fotografía, es posible que la primera imagen que
venga a nuestra mente sea la de Cassius Clay —con su mano derecha a
media altura y postura desafiante— y Sonny Liston sobre la lona del campo
de hockey escolar St. Dominic’s Hall en Lewiston, Maine (Estados Unidos).
Neil Liefer, aprovechó su ubicación perfecta para adelantarse a capturar lo
que sería una victoria anunciada.
En esta propuesta, seremos nosotrxs los que nos encargaremos de contar
una nueva historia pugilística a través de una sesión de Book Jockey,
acompañada de un ejercicio que nos permitirá practicar: la sombra, los
golpes al saco y la respiración, mientras combatimos las imágenes.
Durante esta acción participativa, mezclaremos diferentes materiales con
fotografías elegidas y pensadas para la ocasión. Color, plástico, lona,
movimiento, un ring y varios puntos de luz, serán suficientes para
comenzar. Nos serviremos de los cuerpos, la ropa y el movimiento de lxs
asistentes para nuestro primer entrenamiento.
Sala Amarika, Amarika plaza, 4 (Vitoria-Gasteiz)
Jueves 10 de Octubre 19:00 horas
Libre hasta completar aforo
Info+: espaciozas@gmail.com
El próximo 21 de Octubre volvemos a encontrarnos en las charlas
Lunes Fotográfico
A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
1ª Planta CC Dendaraba
“Los destrozos de una catástrofe” Txema Salvans
Un rasgo distintivo de mis “aventuras fotográficas” es su duración prolongada; no están sujetos a plazos, ni buscan resolver algo específico. Cuando decido presentar estos proyectos, asumo plena responsabilidad por su calidad final. Cada uno de estos trabajos va acompañado de una búsqueda de información que me ayude a conceptualizar lo que, en la mayoría de las ocasiones, surge como una intuición. Este viaje es extenso, y mi objetivo es disfrutarlo plenamente, una experiencia que, de alguna manera, me permite transitar por la vida con mayor enfoque.
Charla gratuita y abierta a todos los públicos hasta completar aforo
“Este es el curso de fotografía que estás buscando”
Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica.
Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.
Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá
seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.
Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Material necesario: Cámara para trabajar en modo manual.
Precio: 70€ Socios/as– 70€ Familiares Socios/as – 100€ No socios/as
Para reservar plaza en el curso es necesario rellenar el siguiente Formulario de Inscripción
Hacer el ingreso de la matrícula en el número de cuenta incluido en el formulario y enviar el justificante de pago vía mail.
Si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com
El número de alumnos será de un máximo de 12 personas.
“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”
El próximo 23 de septiembre volvemos a encontrarnos en las charlas
Lunes Fotográficos
A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
1ª Planta CC Dendaraba
“El sentido de imaginar ” Juan Arrosagaray
Desde que recuerdo, he creado imágenes. Las herramientas para hacerlo además de variar, se han ido sumando, siendo todas ellas, acogidas con sorpresa y alegría.
No soy considerado ni por mí mismo, fotógrafo, aunque cree imágenes, a veces, inmóviles.
Reconozco que me gusta el movimiento y quedarme quieto con un lápiz, imaginando sentimientos, sintiendo imágenes.
Juan Arrosagaray Montané (Pamplona / Iruña 1967)
A nivel formativo, tres momentos importantes: licenciatura en BBAA de Leioa en 1991, Erasmus y post-grado en l’École d’Art de Luminy en Marseille (1991-1992) e integrante del C.I.N.T. (Centro de Imagen y Nuevas Tecnologías) de Vitoria-Gasteiz (1992-1993).
En cuanto a la actividad laboral, tras el periodo de construcción de decorados y diseño de espectáculos multimedia, el hecho que más y mejor me define es la experiencia docente en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. Desde el año 2000, creo y coordino el taller de vídeo o cine digital. También trabajo en los talleres de arte digital, proyectos, dibujo anatómico y dibujo.
Mi principal línea de trabajo ha sido siempre colectiva. A título individual, destacaría la pieza “Blanco y en botella / Argi eta garbi”, un proyecto de autorretrato político audiovisual concebido como plataforma de debate itinerante.
Un rasgo distintivo de mis “aventuras fotográficas” es su duración prolongada; no están sujetos a plazos, ni buscan resolver algo específico. Cuando decido presentar estos proyectos, asumo plena responsabilidad por su calidad final. Cada uno de estos trabajos va acompañado de una búsqueda de información que me ayude a conceptualizar lo que, en la mayoría de las ocasiones, surge como una intuición. Este viaje es extenso, y mi objetivo es disfrutarlo plenamente, una experiencia que, de alguna manera, me permite transitar por la vida con mayor enfoque.
Nire argazki-abenturen ezaugarri bereizgarria da haien iraupen luzea: ez dute epemugarik, eta ez dute helburu zehatzik bilatzen. Honako egitasmo hauek aurkeztea erabakitzen dudanean, bukaeran izango duten kalitatearen ardura osoa hartzen dut nire gain. Honako lan hauekin batera informazio-bilaketa bat burutzen dut, eta, horrek nirilaguntzen dit, maiz, intuizio gisa sortu dena kontzeptualizatzen. Bidaia hau luzea da, eta nire helburua da bete-betean gozatzea. Esperientzia honek nolabait bizitzan zehar ikuspegi handiagoarekin ibiltzeko aukera ematen dit.
Contenido del taller:
En este taller, compartiré mis procesos creativos. Conozco la razón detrás de mis acciones y me entusiasma explicar y compartir este conocimiento. El taller será un recorrido por orden cronológico de mis diferentes proyectos y cómo éstos se han definido conceptual y estéticamente para acabar presentándolos en formato libro. En este proceso explico cada decisión, desde el proceso más intuitivo a la hora de escoger o encontrar el sujeto de trabajo, el tipo de cámara y lo que ésta me permite etc. En definitiva, una verdadera disección.
Mis trabajos se enfocan en lo que me rodea, no hay un viaje exótico ni una noticia, eso hace que la gente tras el taller encuentre cosas a su alrededor en las que no se habían fijado. En mi proceso, puede que otras personas encuentren trucos o estrategias que les puedan ayudar a enfocar sus propios temas, o simplemente que les ayuden a disfrutar más de la fotografía.
Tailerraren edukiak:
Tailer honetan nire sormen-prozesuak partekatuko ditut. Burutzen ditudan ekintzen atzean dagoen arrazoia ezagutzen dut, eta atsegin dut ezagutza hori azaltzea eta partekatzea. Tailerra nire proiektuen ibilbidea izango da, hurrenkera kronologikoan, eta ikusiko dugu nola zehaztu ditudan proiektu horiek estetikoki zein kontzeptualki, amaieran liburu formatuan gauzaturik aurkeztu ahal izateko. Prozesu horretan hartutako erabakiak banan-banan azalduko ditut: lan-subjektua aukeratzeko edo aurkitzeko prozesu intuitiboena, kamera mota bera eta kamera horrek emango dizkidan aukerak eta abar. Azken batean, benetako disekzioa izango da.
Nire lanak nire inguruan zentratzen dira, ez dago bidaia exotiko bat, ezta albiste bat ere. Horri eskerrak, tailerra egin eta gero, parte hartzaileak bere inguruan dauden gauzak, tailerra egin aurretik oharkabean pasatu zaizkienak, aurkitzen hasiko dira. Nire prozesuan beharbada beste pertsona batzuek trikimailuak edo estrategiak aurkituko dituzte, lagungarriak izan daitezkeenak jorratu nahi dituzten gaiak lantzeko, edo, besterik gabe, argazkigintzaz are gehiago gozatzeko.
Txema Salvans (n. 1971, Barcelona) es un fotógrafo catalán que durante las dos últimas décadas ha desarrollado un enfoque documentalista y artístico al margen de las plataformas habituales de fotoperiodismo, incluido el ensayo fotográfico.
Joan Fontcuberta ha descrito su trabajo como un “equilibrio entre el pensamiento crítico y el sentido del humor poético”. Su libro Nice To Meet You (2005) recibió el premio Photo España 20o5 al mejor fotolibro. The Waiting Game (2014) explora la necesidad del deseo y la prostitución a lo largo del litoral mediterráneo de España y fue galardonado como el mejor fotolibro Iberoamericano.
RM también ha publicado The Waitinig Game 2 y 3.
My Kingdom y Perfect Day han sido publicados por la prestigiosa editorial inglesa MACK en 2018 y 2020.
El trabajo de Txema Salvans ha sido publicado por los principales medios internacionales como Le Monde, Suddeustsche Zeitung Magazine, Stern, New York Times, Welt der Frau, NZZ, Liberation, Monocle, Colors, Big Mag, Vice, Marie Claire, GQ. Francia, Elephen, Britsh Journal of Photography, Wallpaper, ID Magazine, Matador y El País Semanal.
Ha expuesto su obra en el Centre D’Art Contemporani Arts Santa Mònica, Museum of Contemporary Art Hamburg, Museum fur Photographie Braunschweig, Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofía, Museo Universidad de Navarra, Fundación Fotocolectania, Fundación Vila Casas…
Txema Salvans (Bartzelona, 1971) argazkilari katalana da, eta azken bi hamarkadetan ikuspegi dokumentalista eta artistikoa garatu du fotokazetaritzako ohiko plataformetatik kanpo. Bere lana argazki-saiakerara hurbiltzen da.
Honela deskribatu du Joan Fontcubertak Txema Salvansen lana: “gogoeta kritikoaren eta umore-sen poetikoaren arteko oreka da”. 2005ean argitaratu zuen Nice to Meet You liburuak argazki-liburu onenaren saria jaso zuen Photo Españan 2005ean. The Waiting Game liburuak Espainiako Mediterraneoko itsasertzean zehar prostituzioaren eta desioaren beharra aztertzen du, eta Iberoamerikako liburu onenaren saria eskuratu zuen 2014an. RM argitaletxeak The Waiting Game 2 eta The Waiting Game 3 ere argitara eman ditu.
MACK argitaletxe ingeles ospetsuak argitaratu zituen My Kingdom eta Perfect Day argazki-liburuak 2018an eta 2020an, hurrenez hurren.
Txema Salvansen lana argitaratu duten nazioarteko hedabide nagusien zerrenda luzea da: Le Monde, Suddeustsche Zeitung Magazine, Stern, New York Times, Welt der Frau, NZZ, Liberation, Monocle, Colors, Big Mag, Vice, Marie Claire, GQ France, Elephen, Britsh Journal of Photography, Wallpaper, ID Magazine, Matador eta
El País Semanal.
Bere argazki-lana erakusgai egon da honako museo eta arte-guneetan: Santa Mònica Arte Garaikideko Zentroa, Hamburgoko Arte Garaikideko Museoa, Braunschweig-eko Argazkigintzaren Museoa, Reina Sofía Arte Garaikideko Museoa, Nafarroako Unibertsitatearen Museoa, Fotocolectania Fundazioa, Vila Casas Fundazioa…
Dirigido a: Este taller no está dirigido exclusivamente a fotógrafos/as; está diseñado para cualquier persona que utilice procesos creativos en su día a día y que comparta la curiosidad como compañera de vida.
Fechas y horario:
Sábado 19 de octubre , de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00
Domingo 20 de octubre, de 10:00 a 14:00
Nº plazas disponibles: 15
Lugar: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).
Precio: 120 € Socios/as – 180€ No socios/as
Requisito de participación en el visionado de trabajos : Dedicaremos las dos últimas horas del domingo para ver trabajos de las personas asistentes. Los trabajos tienen que venir editados y, a ser posible, impresos en copias de trabajo (no hace falta gran calidad).
Norentzat:
Tailerra ez da argazkilarientzat soilik. Bere egunerokoan sormen prozesuak erabiltzen dituen edonorentzat diseinatuta dago, baita jakin-mina bizikide duen eta hura partekatu nahi duen ororentzat.
Data eta ordutegia:
Urriak 19, larunbata. 10:00etatik 14:00etara eta 16:00etatik 20:00etara
Urriak 20, igandea. 10:00etatik 14:00etara
Plaza kopurua: 15
Non: Arabako Argazkilaritza Elkartearen lokaletan (Pedro Asua kalea 2, 2. solairua)
* Doako aparkalekua badago.
Prezioa: 120 € Bazkideak – 180€ Ez bazkideak
Parte hartzeko baldintza: Igandeko azken bi orduak emango ditugu parte hartzaileen lanak ikusteko. Lanek editatuta etorri behar dute, eta, ahal dela, laneko kopietan inprimatuta (ez da kalitate handirik behar).
Fundación Vital ha abierto una nueva edición del Certamen Arte Vital, con una convocatoria que contará con varias novedades: por un lado, habrá una preselección de las obras presentadas a través de e-mail; se hará una doble exposición con las y los ganadores y seleccionados de esta edición en la Escuela de Artes y Oficios, y con las y los de 2023 en ZAS Kultur; y se organizará una mesa redonda con las y los ganadores de la pasada edición, que tendrá lugar este mismo mes de septiembre, así como visitas guiadas a ambas muestras.
Resbaladero es una publicación de fotozines autoeditada que nace en 2023 en Vitoria-Gasteiz con el objetivo de abordar fotográficamente diversos temas de ámbito local bajo una mirada abierta, crítica y reflexiva. Apostamos por la creación colectiva y por el papel como soporte. La Sociedad Fotográfica Alavesa es nuestro campamento base, allí nos reunimos cada semana para trabajar. Puntualmente colaboramos con otras personas y colectivos creativos del tejido local. Nos proponemos crear un cuerpo de fotozines que recoja diferentes narrativas relacionadas con nuestro tiempo y nuestro territorio.
En esta muestra presentamos los cuatro primeros números en los que hemos estado o estamos trabajando, con una puesta en pared individualizada acompañada del fotozine-objeto en su fase de creación actual.
Resbaladero da nombre también al colectivo de fotógrafas y fotógrafos que estamos detrás de este proyecto:
Silvia Díez Menéndez – Ana García – Virginia González – David Guerrero – Josean Pablos – Ana Padró – Charo Ramírez – Mikel Rivera – Saúl Vara
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El próximo sábado 22 de junio a partir de las 12:00h y con motivo de la clausura de la exposición “Ícaro” en Sala Amárica,
Irene Zottola ofrecerá una visita guiada, seguida de una acción poética.