Sociedad Fotográfica Alavesa/Arabako Argazkilaritza Elkartea

Entidad sin ánimo de lucro cuya finalidad principal es la divulgación y aprendizaje de la fotografía.

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Cine de verano: “La Calle del Agua”

El próximo jueves 21 de julio y en colaboración con SAMA (Sociedad Alavesa de Medios Audiovisuales), proyectaremos la película “La Calle del Agua” de Celia Viada Caso.

Benjamina Miyar (1888 – 1961) llevó una vida poco común en su casa de la Calle del Agua, a los pies de los Picos de Europa. Fotógrafa y relojera durante más de 40 años, formó también parte de la resistencia antifranquista. Su vida y su obra desaparecieron tras su muerte. La Calle del Agua es el encuentro entre dos mujeres que comparten un mismo lugar en distintos tiempos, el esbozo de un retrato que emerge de lo recordado y de lo desvanecido.
Celia Viada Caso (Madrid, 1991) es cineasta y antropóloga visual. Se licenció en Antropología y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Goldsmiths de Londres y realizó el Máster de Documental de Creación en la UPF de Barcelona.

 

 

Sus trabajos exploran los lenguajes del cine de no ficción y experimental. Su primer largometraje “La Calle del Agua” (2020) obtuvo 7 premios en su estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX 2020), incluyendo el Premio FIPRESCI a Mejor Dirección y el Premio del Público. Actualmente está desarrollando el cortometraje “Un verano sin pájaros”

Localización: Jardines de SFA, calle Pedro de Asua 2 (disponemos de parking gratuito).

Horario: 21.30 apertura – 22.00 proyección.

Colocaremos sillas, pero puedes traer una manta, toalla o cojín si te apetece ver la peli más cómodo/a.

Taller de iluminación con Pelayo González

El propósito de este taller es mostrar a los/as alumnos/as la forma de iluminar retratos en exteriores con la ayuda de uno o más flashes de mano, siguiendo el sistema Strobist.
Veremos de dónde viene este sistema y cuáles fueron los motivos para crearlo, el equipo necesario y cómo aplicarlo a nuestras fotografías.
 Hablaremos de conceptos fundamentales para conseguir fotografías con una exposición equilibrada y natural, como la compensación de la luz de ambiente con la luz del flash y los modificadores más adecuados para conseguir un resultado óptimo. Revisaremos esquemas de iluminación con uno y varios flashes y veremos cómo utilizar los geles de color tanto para compensar temperaturas de color como para dar un toque creativo a nuestras fotografías. Terminaremos el taller editando algunas de las fotografías tomadas durante las prácticas.
Pelayo González es un fotógrafo asturiano, actualmente residente en Vitoria-Gasteiz. Especializado en retrato y fotografía de danza, enseña fotografía desde hace algunos años, tanto en cursos y talleres presenciales y online, como a través de su canal de YouTube, dedicado sobre todo a la iluminación para retrato, tanto en estudio como en exteriores.

Duración y horario: sábado 9 de julio de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00

Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).

Material necesario: Se debe traer cámara

Precio: Gratis Socios/as– 35€ No socios/as

Formulario de inscripción 

Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com

El número de alumnos será de un máximo de 10 personas.

“El taller no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”

Lunes Fotográfico con Marta Soul Cómo ser Fotográfa

El próximo 11 de julio volvemos a encontrarnos en la charla que ofrecerá la fotógrafa Marta Soul dentro de los Lunes Fotográficos de este año.


Para el sociólogo Gilles Lipovetsky, “el último medio siglo ha introducido más cambios en la condición femenina que todos los milenios anteriores”. Esta revolución social ha afectado a todas las profesiones y manifestaciones culturales. Las fotógrafas actuales no se han quedado atrás y están recibiendo especial interés en este nuevo contexto de profunda trasformación. Por tanto, ¿En qué consiste ser fotógrafa en el siglo XXI?.


En esta sesión presentaré mi trayectoria creativa desde el año 2003 hasta la actualidad. Mi obra ha surgido de la confluencia entre varios factores: un interés en los estereotipos culturales del pasado reciente; el intento de adaptarse a los desafíos constantes del presente; y la percepción de incertidumbre que viene definiendo un futuro más bien apocalíptico.


Para ello, mostraré mi trabajo como autora, y compartiré también algunos proyectos que he completado como comisaria y gestora cultural, que van desde mi participación dentro del colectivo NOPHOTO (2005-2015) hasta la reciente creación de la plataforma Cómo ser Fotógrafa, en 2021.



Marta Soul (Madrid, 1973) es fotógrafa y comisaria. Actualmente vive y trabaja en Sheffield (Reino Unido). Su trabajo reflexiona sobre la interacción entre temas de interés cultural, como la estética de la identidad (las apariencias), las emociones y los comportamientos sociales.

En 2005, crea el colectivo NOPHOTO, junto a otros 13 fotógrafos. El equipo entregó una sólida agenda de proyectos y exposiciones a lo largo de diez años.
También ha participado en exposiciones en Europa, como por ejemplo, 209 Women, en Open Eye Gallery, Liverpool, (2019); East Meets West, en el FORMAT Festival (2016); o la exposición European Photography, en Reggio Emilia Photography Festival de Italia (2013). En Asia expuso en su serie Welljob, en Photo Beijing Festival (2015) y en América presentó su trabajo Idilios en kopeikin Gallery, Los Angeles (2011). En España actualmente expone su serie Tras las huellas de Corín en el Centro de Historias de Zaragoza, como parte del festival Photoespaña 2022.

Ha obtenido premios y becas de arte desde 2003 hasta la actualidad, como el Premio de Fotografía Fundación Enaire (en el año 2011 y 2021), la Beca Fotopress07 (2007), el Premio al Mejor Fotógrafo Extranjero en Pingyao International Photography Festival (2008), o Emerge Photography Prize en Londres (2019).

Sus obras se han mostrado en ferias de arte como ARCO, AIPAD New York, o PULSE Miami, y forman parte de colecciones privadas e institucionales como el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación (España), El Centro de Arte Alcobendas, la Fundación La Caixa (España), el Museo de Arte Hubei de Wuhan (China), la Fundación ENAIRE (España) o The Getty Museum en Los Ángeles.

También ha publicado en medios como El País, La Repubblica, Times Magazine, Condé Nast Traveler, Harper’s Bazaar, Matador, Io Donna o Internazionalle Magazine.
En 2021 crea la plataforma Cómo ser Fotógrafa con el objetivo de visibilizar la labor artística de fotógrafas contemporáneas españolas y latinoamericanas en activo. 

www.martasoul.com

www.comoserfotografa.com

Actividades FotoArte 2022

BoockJockey, charlas, talleres, exposición itinerante, etc. Os presentamos las actividades que han preparado en el certamen Foto Arte 2022 en colaboración con Sociedad Fotográfica Alavesa.

Taller: ‘Foto-bordado’ con Andrea Box, en el CC El Pilar

Jueves 26 de mayo a partir de las 18:30

Andrea Box, en este taller práctico aprenderás puntos básicos de bordado y la técnica que se utiliza para perforar el papel fotográfico. También aprenderás a intervenir tus fotografías para transformarlas y crear otras nuevas llenas de color.

Inscripciones taller bordado

BookJockey con Camilo Amaya y Maite Romero, en la sala de exposiciones del CC El Pilar

Martes 31 de mayo a partir de las 18:00

Una sesión de bookjockey es similar a una sesion de Dj, pero con libros de fotografia, en donde se van mezclando libros, imagenes y sonido con el fin de crear una historia, que poco a poco va invitando y conectando al publico con el poder de las imágenes.

Ésta sesión estará dividida en tres capítulos:

1-Ver (mas figurativo)

2-Sentir ( mas abstracto)

3-Actuar (mas politico)

Fotógrafo Colombiano nacido en Bogotá 1980. Estudió comunicación audiovisual con especialidad en fotografía en el Politécnico Gran Colombiano. Al finalizar sus estudios decide radicarse en Buenos Aires. Tras trabajar para un estudio realizando fotografía de publicidad y al cabo de dos años decide volver a Bogotá para centrarse en proyectos más personales. Viaja a Bilbao, en el País Vasco Español, para conformar una editorial fotográfica a comienzos del 2010 y decide instalarse. Actualmente hace parte del centro de fotografía contemporánea de Bilbao (CFC-Bilbao) donde ejerce como tutor de fotografía y colabora en el desarrollo de proyectos que tengan una fuerte carga personal y expresiva.Su interés por la fotografía ha impulsado su propia búsqueda hacia la realización de una fotografía más evocativa, manteniendo una vinculo directo con los fotolibros, la música, la escritura y el cine. Su trabajo fotográfico es el resultado de una intensa búsqueda de la imagen expresiva. Partiendo de la emoción y desde el sentir todo su trabajo se desarrolla sobre los limites de la memoria, y el “sin sentido” ese territorio donde se gestan las imágenes. En todos sus proyectos, incluido el trabajo a color titulado Andetag, la fotografía es el resultado de una fuerte indagación hacia los confines de la existencia, partiendo desde la propia identidad, fomentando siempre una relación con el territorio en que habitamos hasta llegar a la fotografía, esa nueva conexión con el mundo. Su trabajo editorial busca encontrar nuevas formas de relacionarse con las imágenes, alimentando, con esas nuevas conexiones, la clara intensión de producir nuevos significados, nuevas formas de ver y de sentir.

www.camiloamaya.com

Maite Jimena Romero Mintegui nace en San Luis Potosí, México en 1988. En el 2001 se instala en Amorebieta, Vizcaya. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco, con la especialidad de cine. Actualmente trabaja de productora audiovisual en un programa de cultura de la televisión pública vasca. Dedica gran parte de su tiempo libre a disfrutar en museos, teatros y bibliotecas de todas las artes, desde la literatura, la música, el teatro, la danza… También ayuda a las palabras a encontrar su camino en las hojas en blanco, tejiendo puentes entre el pensamiento y las emociones. Lo hace a través de sus redes sociales y su blog personal.

Entrada libre, hasta completar aforo.

Gala entrega de premios Foto Arte

Martes 31 de mayo a partir de las 19:00

Presentación del certámen Foto Arte 2022, entrega de premios e inauguración de la exposición itinerante con las obras seleccionadas. El evento será conducido por Josune Velez de Mendizabal.

Entrada libre, hasta completar aforo.

Charla: ‘Mirar es escuchar’ con Laura C. Vela en el CC El Pilar

Viernes 3 de junio a partir de las 19:00

Diane Arbus decía que fotografiar es caminar en un mundo de espejos, y Ursula K. Le Guin dijo que contar es escuchar. Mirar dentro y mirar fuera, estar a la escucha, serán los pretextos de esta charla en la que me gustaría hacer un repaso por el proceso fotográfico y por la construcción de proyectos personales.

También compartiré algunos de mis trabajos fotográficos desarrollados en distintos soportes y formatos, para hablar de lo transmedial y de la adaptación al medio.

¿Por qué hago fotos? Siempre existe un por qué, un comienzo, que a veces traducimos en palabras mucho tiempo después. Esa motivación condiciona las cosas a las que prestamos atención, la manera en que miramos, y va construyendo nuestro discurso personal.

Fotógrafa y editora afincada en Madrid. Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía (Arte 10), Graduada en Filosofía (UCM), ganadora de la beca BlankPaper para estudiar el Máster en Desarrollo de Proyectos Artísticos y diplomada en Estudios Chinos (ICEI).

Mi obra se centra en lo cotidiano, lo infinitamente pequeño, y la relación de los seres con su entorno. Creo en la creación como manera de situarse en el mundo, de comunicación con los otros. He realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en territorio nacional e internacional así como compartido talleres y charlas en distintos ámbitos culturales.En ocasiones también realizo trabajos de comunicación y edición.

Publiqué mi primer libro, Vorhandenheit, en 2014, el cual se reeditó en 2020. En 2016 colaboré en Subculturcide, un libro sobre el Madrid de la década de los 10’. Fue artista seleccionada en Plat(t)form – Fotomuseum Winterthur en 2018 y en mayo de 2019 publiqué el fotolibro Como la casa mía con la editorial Dalpine, finalista a Mejor Libro de Fotografía del Año en la categoría nacional. En junio de 2020 coordiné y edité Las simples cosas, un fotolibro colectivo junto a Laia Sabaté, Helena Goñi y Maider Jiménez. Desde noviembre de 2020 estoy representada por la galería de arte y plataforma internacional de fotografía Photential. En 2021 co-fundé la colección de libros Esto es un cuerpo así como la editorial Comisura. En 2022 publiqué en formato libro y web el proyecto Siempre van solos, los bichos, en co-autoría con el escritor Suso Mourelo.

Entrada libre, hasta completar aforo.

Taller de edición: ‘Cuando la fotografía y la palabra dialogan’ con Laura C. Vela, en el CC El Pilar

Sábado 4 de junio de 11.00 a 13.00 y de 16.00 a 18.00

Un fotolibro es un vehículo de papel que contiene una narrativa transmitida a través de la secuenciación de fotografías, al que se le pueden añadir otros elementos gráficos. Es un soporte que nos permite, sobre todo, dejarnos afectar por las fotografías, detenernos ante ellas y conversar con un tipo de narrativa a la que no todos estamos acostumbrados.

En este taller analizaremos el formato fotolibro desde su concepción, su desarrollo y su corporalidad final. Cuando construimos o leemos un fotolibro tenemos que dejarnos llevar, estar abiertos y no pretender encontrar respuestas rápidas. La imagen es más abierta que la palabra y abre ante nosotros muchísimas posibilidades de juego. Las fotografías más que decir, sugieren: quien nos habla es nuestro mundo interior y es al conectar unas fotografías con otras, con nuestra singularidad, cuando empiezan a narrar.

– Sábado por la mañana : Compartiremos y miraremos varios casos de estudio: revistas europeas, fotolibros de autor, libros híbridos, desplegables, libros objeto… ¡Todo tipo de experimentación!

Observaremos y comentaremos lo que siempre queda oculto y que, en verdad, es la gran clave para que un relato o proyecto funcione: aquello que se deja de mostrar, el silencio, la coherencia.

– Sábado por la tarde: Los asistentes traerán fotografías propias o fotografías de otras personas, recortes, apropiaciones… con la idea de acompañar al texto que enviaremos previamente.

Las fotos no deben transcribir el texto a su versión en fotografía, sino expresar de otra manera, trasladar emociones, imágenes, expandir y añadir otras capas simbólicas.

Inscripciones taller de edición

Exposición itinerante en los Centros Cívicos

El 31 de mayo comienza la exposición itinerante, que recorrerá los centros cívicos de la ciudad, hasta septiembre. La exposición muestra las fotografías seleccionadas y las fotografías ganadoras de FotoArte 2022. También se incluyen las obras ganadoras de la edición 2020, que no pudieron exponerse por motivo de la pandemia.

Calendario de la exposición
  • El Pilar: 31 mayo-16 junio
  • Judimendi: 17-26 junio
  • Iparralde: 27 junio-4 julio
  • Zabalgana: 5-11 julio
  • Hegoalde: 12-21 julio
  • Lakua: 22-28 julio
  • Ibaiondo: 29 julio-31 agosto
  • Salburua: 1-11 septiembre
https://brotepsicodelico.blogspot.com/

Paisaje político. Fotografía, territorio y relato

Un placer presentar una nueva actividad en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro.

El próximo jueves 12 de mayo nos visita la fotógrafa María Azkárate quien ofrecerá una charla en las instalaciones del COAVN/a a partir de las 19:00 (entrada libre hasta completar aforo).

Paisaje político. Fotografía, territorio y relato.

¿Qué significa la transformación del territorio? ¿Qué acciones y decisiones lo configuran? ¿Es posible articular relatos visuales críticos que nos permitan una comprensión más profunda del medio ambiente? ¿Cómo se puede abordar la complejidad en fotografía? Estas son algunas de las cuestiones a las que María Azkarate busca dar respuesta con sus trabajos fotográficos, entendiendo éstos como una invitación a la conversación y a plantear nuevas preguntas. Ciudad Genérica y Tercer Paisaje, sus dos últimos trabajos, de los que hablará en su charla, son dos relatos posibles sobre el territorio en los que trata cuestiones como la diversidad, los márgenes, el medio ambiente o la globalización.

Estudia la carrera de arquitectura en la Universidad de Navarra en la especialidad de urbanismo. Después de unos años de ejercicio profesional como arquitecta, descubre la fotografía como medio de expresión e inicia un camino de aprendizaje informal acompañado por distintos profesores como Carlos Cánovas, Paco Polán, Awoiska van der Molen o David Jiménez entre otros.

Desde el año 2017 trabaja profesionalmente como fotógrafa de arquitectura colaborando con distintos estudios en la comunicación de sus proyectos. Dentro del campo de la fotografía, compagina dicha actividad con el desarrollo de trabajos personales sobre la ciudad y el espacio arquitectónico, temas en los que centra su actividad fotográfica. 

Desde ese mismo año forma parte del colectivo fotográfico Punto de Catástrofe, donde a través de la investigación del territorio, del ser humano o del medio ambiente, se da una respuesta visual crítica a distintas realidades contemporáneas. 

Su trabajo se ha expuesto en exposiciones colectivas en espacios como: el Palacio del Condestable de Pamplona, la Casa de Cultura de Zizur Mayor, el Centro Cultural de Tafalla y el Espacio Azucarera en Bilbao.

En 2020 la serie “Ciudad Genérica” es parte de la exposición “Limiferia” del colectivo Punto de Catástrofe en la Ciudadela de Pamplona.

En 2021 forma parte de la selección oficial del festival BAFFEST con una instalación individual del trabajo “Tercer Paisaje” que resulta ganador en el “V Certamen de Fotógrafa Emergentes Vascas” del año anterior.

En 2021 El Museo de Navarra adquiere para sus fondos parte del trabajo “Tercer Paisaje”.

www.mariaazkarate.com

Te esperamos en COAVN/a @coavnalava (Plaza del Renacimiento, 3 bajo).

Certamen Arte Vital 2022

Fundación Vital ha convocado una nueva edición del Certamen Arte Vital, un concurso que tiene como objetivo apoyar y difundir el arte cercano, realizado en Álava, y a sus artistas.

Las obras premiadas por el jurado y aquellas otras destacadas se podrán ver en una muestra que se inaugurará en junio en el Centro de Exposiciones Fundación Vital, y además el total de obras presentadas se podrán ver en una muestra virtual a través de la web www.fundacionvital.eus, una novedad incorporada el año pasado.

Pueden presentar sus obras artistas de más de 16 años de edad, nacidos o residentes en el Territorio Histórico de Álava. El tema y la técnica son libres y el certamen está abierto a todas las artes visuales: pintura, escultura, fotografía y otras técnicas. Cada artista podrá presentar una única obra, reciente, original e inédita. Un jurado, compuesto por profesionales acreditados del mundo del arte, la cultura y la crítica, concederá cuatro premios de 1.500 euros a las cuatro mejores propuestas presentadas y seleccionará las obras que se incluirán en la exposición. La muestra conjunta podrá verse en el Centro de exposiciones Fundación Vital (Postas 13-15, Vitoria-Gasteiz) del 16 de junio al 24 de julio de este año. Asimismo, con la totalidad de las obras presentadas se realizará una exposición virtual en la página web: www.fundacionvital.eus a partir del 16 de junio.

Las obras deberán ser entregadas directamente en el Centro de Exposiciones Fundación Vital del 31 de mayo al 1 de junio en horario de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 horas.

Bases e información

Las Horas Ínfimas de Silvia Díez en Fundación Laboral San Prudencio

Nuestras socia Silvia Díez Menéndez, expone su trabajo Las Horas Ínfimas, hasta el próximo 24 de abril en la sala Ágora de la Fundación Laboral San Prudencio, Eduardo Dato Kalea, 43.

Horario: de lunes a viernes de 8:00 a 14:00 y de 15:00 a 20:00


“Aquel año me autodestruí mucho más que el resto de los años y, sin embargo, nunca estuve más lleno de vida. Mi madre parecía una planta de interior sacada al balcón. Yo parecía un criminal lobotomizado. Éramos, por fin, una familia”. Tatiana Tibuleac de su libro El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes.
Las horas ínfimas es la regresión de una madre a su temprana juventud para sentir, lo que un periodo de aislamiento provoca en la mente de un hijo, es volver a sentir ese miedo de estar perdido, y no saber si vas a encontrar ese tablón que te haga volver a la superficie.

Habla de cómo, en ese largo periodo de introspección, he podido observar como mi hijo ha tenido que dejar su vida social en reposo justo en uno de sus momentos más decisivos de conformación de su
yo. He indagado en cómo me sentiría en ese momento recién estrenado en el amor romántico, ese vínculo apasionado-emocional- sexual de plena efervescencia, cuando solo quieres estar con la persona amada y no precisamente a través de una pantalla.

¿Cuándo realidad y ficción se alinean? ¿Cuándo los sueños son sueños o recuerdos? ¿Qué es realmente la locura? Aislamiento del cuerpo y bullicio constante de la mente, mundo cierto pero incomprensible para el resto, ansiedad producida o fingida, desesperación por no lograr el entendimiento de la sociedad tal y como dicen ha de ser. Ver, sentir y vivir cosas inimaginables para otros. ¿Cuándo esa línea tan fina se traspasa? ¿Cuándo esa lucha contra el
enemigo invisible es tu propia cabeza? Este proyecto es un ínfimo contacto a lo que puede sentir una mente
encerrada en un cuerpo y en un espacio por su condición de “ajenos a la realidad”. La locura no es cosa de unos pocos, está más a mano de lo que parece.
Proyecto: http://silviadiezmenendez.com/las-horas-infimas

BIO
Profesionalmente inmersa en el mundo administrativo-financiero, en 2015 decide hacer de su pasión una forma de comunicación. La fotografía le permite descubrir, imaginar y expresar, aquello que con otras disciplinas no podría. Los temas que aborda son de carácter intimista y/o de corte social.
Ha desarrollado acciones y exposiciones en colaboración, tanto en Vitoria-Gasteiz como en otros municipios de Álava en pro de la igualdad.
Se ha formado en la Escuela de Fotografía Documental Blackkamera y en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. Continúa su formación acudiendo a charlas y participando en talleres de la mano de Juanan Requena, Sofia Moro, Eduardo Momeñe, Laia Abril, Jesús Micó y Helena Goñi entre otros.

Curso de iniciación a la fotografía digital

“Este es el curso de fotografía que siempre has querido hacer”

Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica. Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.

Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.

Si ahora no sabes que son, o sólo te suenan, palabras como: diafragma, ISO, balance de blancos, exposición, temperatura de color, composición, obturador, fotometría, autofocus, RAW, etc, después del curso sabrás que son, todas estas, y muchas más.

Recomendado para aquellos que tienen una cámara tipo reflex. Si de verdad quieres aprender y sacar a tu cámara todo su potencial, anímate a aprender fotografía con SFA.

Duración y horario: del 17 de mayo al 9 de junio, martes y jueves de 18:30 a 21:00

Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).

Material necesario: Se debe traer cámara (preferiblemente reflex), así como el manual de la misma

Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as

Formulario de inscripciónDescarga

Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com

El número de alumnos será de un máximo de 10 personas.

“El taller no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”

Curso de fotografía avanzada

Este curso está dirigido a personas que tengan un conocimiento básico en fotografía y quieran profundizar más en el tema. Si conoces lo básico de tu cámara y quieres saber cómo sacarle partido, este es el curso que necesitas.

Además de realizar prácticas de estudio, realizaremos un proyecto fotográfico a lo largo de curso.

Temario: Revisión de los conceptos fotográficos básicos, breve historia de la fotografía, revisar el pasado para entender el presente, profundidad de campo e hiperfocal (Prácticas). Cálculo aproximado de la medición con nuestras cámaras ¿Cómo tenemos que medir y donde? (Prácticas), Iluminación artificial. Retrato en estudio y cómo hacer fotos con una lámpara de mesa (Prácticas), Composición. Normas básicas (Prácticas), Diferentes áreas que toca la fotografía, visionado de documentales, realización de un breve proyecto fotográfico, visionado y presentación del proyecto individual en clase.

Duración y horario: Sábados del 11 de junio al 2 de julio de 9:00 a 14:00

Material necesario: Se debe traer cámara reflex

Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito)

Precio: 60€ Socios/as– 60€ Familiares Socios/as – 90€ No socios/as

Formulario de inscripciónDescarga

Para apuntarte al curso es necesario rellenar el formulario de inscripción y enviarlo junto con el justificante de pago vía mail, si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com

El número de alumnos será de un máximo de 15 personas.

“El taller no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”

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Visita guiada exposición Ser Libro en Zas Kultur

Libro proviene del latín liber, un término vinculado a la corteza del árbol. Un libro es un conjunto de hojas de papel o algún material semejante que, al estar encuadernadas, forman un volumen. También hemos escuchado del libro que es un medio de transporte, un arma cargada, una trampa, un tesoro, una palanca, etc.

Pero, ¿qué es ser libro? Ser libro es una experiencia colectiva basada en el lenguaje propio de los libros, sus dinámicas de creación y las imaginaciones que suscitan. Es caminar adentro y caminar sobre estos, utilizarlos para crear mapas críticos o proponer prácticas alternativas desde estos.

¿Cómo nace un libro? Las publicaciones y otros artefactos de esta exposición son el resultado de algunos de los ejercicios propuestos durante el taller Ser libro coordinado por Julián Barón y organizado por la Sociedad Fotográfica Alavesa de Vitoria.

Participantes: Ainhoa Güemes, Aitziber Barriga, Ana Padró, Andrea Velasco, Ana García Hermoso, Arkaitz Saiz, Charo Ramírez, David Guerrero, Gaizka De Arbeloa, Josean Pablos, Maider Jiménez, Mikel Rivera, Raquel Meyers, Rocío López, Saúl Vara, Silvia Díez, Virginia González, Julián Barón y Manuel Vargas.

Liburua latinetik dator, zuhaitzaren azalari lotutako terminotik. Liburu bat paperezko orrien edo antzeko materialen multzo bat da, eta, koadernatuta daudenez, bolumen bat osatzen dute. Liburutik ere entzun dugu garraiobidea dela, arma kargatua, tranpa, altxorra, palanka, etab.

Baina, zer da liburua izatea? Liburu izatea esperientzia kolektiboa da, liburuen berezko hizkuntzan, sorkuntza-dinamiketan eta sortzen dituzten irudipenetan oinarritua. Barnean ibiltzea eta haien gainean ibiltzea da, mapa kritikoak sortzeko erabiltzea edo horietatik praktika alternatiboak proposatzea.

Nola sortu zen liburu bat? Erakusketa honen argitalpenak eta beste tresna batzuk “Ser libro” tailerrean proposatutako ariketa batzuen emaitza dira. Julián Barónek koordinatu eta Gasteizko Argazkilari Elkarteak antolatu du tailerra.

Parte-hartzaileak: Ainhoa Güemes, Aitziber Barriga, Ana Padró, Andrea Velasco, Ana García Hermoso, Arkaitz Saiz, Charo Ramírez, David Guerrero, Gaizka De Arbeloa, Josean Pablos, Maider Jiménez, Mikel Rivera, Raquel Meyers, Rocío López, Saúl Vara, Silvia Díez, Virginia González, Julián Barón y Manuel Vargas.